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Nuage de mots clés

Musique | Photographie | Instruments de musique | Gravure | Instruments à cordes pincées | Instruments à percussion | Peinture | Instruments à cordes | Joueurs de percussions | Félix Vallotton (1865-1925) | Batteurs (musiciens) | Concerts | Dessins et plans | Instruments à cordes frottées | Instruments à vent | Musiciens | Cordes pincées (instruments de musique) | Batterie (instrument de musique) | Cithare | Dessin en noir et blanc | ...
Joueur de banjo. Source : http://data.abuledu.org/URI/53b99766-joueur-de-banjo

Joueur de banjo

Joueur de banjo.

Joueur de bongo du groupe polonais Beltaine. Source : http://data.abuledu.org/URI/53072541-joueur-de-bongo-du-groupe-polonais-beltaine

Joueur de bongo du groupe polonais Beltaine

Le joueur de bongo Jan Kubek pendant un concert du groupe polonais Beltaine.

Joueur de cornemuse. Source : http://data.abuledu.org/URI/53b9909d-joueur-de-cornemuse

Joueur de cornemuse

Joueur de cornemuse.

Joueur de didgeridoo dans la rue. Source : http://data.abuledu.org/URI/59dd6011-joueur-de-didgeridoo-dans-la-rue

Joueur de didgeridoo dans la rue

Joueur de didgeridoo dans la rue à Santiago de Compostela, Espagne.

Joueur de djembé sur la plage à Dakar. Source : http://data.abuledu.org/URI/53020f76-joueur-de-djembe-sur-la-plage-a-dakar

Joueur de djembé sur la plage à Dakar

Joueur de djembé à Dakar (Sénégal).

Joueur de flûte octobasse en concert. Source : http://data.abuledu.org/URI/5395a38e-joueur-de-flute-octobasse-en-concert

Joueur de flûte octobasse en concert

Concert "Tradition et musiques d'aujourd'hui" par Ling Ling Yu (Pipa) et Henri Tournier (flûte octobasse), le vendredi 12 décembre 2008 dans l'auditorium du musée Guimet. Les sonorités très graves de cet instrument, parfaitement maitrisé par H. Tournier, se marient parfaitement avec celles plus sèches et métalliques du pipa de Lingling Yu. Une musique étrange et inédite en résulte qui étonne et charme les oreilles les plus blasées.

Joueur de haubois au XVIIème siècle. Source : http://data.abuledu.org/URI/5395b2bd-joueur-de-haubois-au-xviieme-siecle

Joueur de haubois au XVIIème siècle

Joueur de haubois au XVIIème siècle, détail de la "Danse des Nymphes" - Manufacture des Gobelins.

Joueur de percussions en os musicaux. Source : http://data.abuledu.org/URI/53072097-joueur-de-percussions-en-os-musicaux

Joueur de percussions en os musicaux

Joueur de percussions en os musicaux. Les os sont joués en les maintenant entre les doigts, les surfaces convexes se faisant face, et en bougeant le poignet de façon à ce que les os s'entrechoquent. D'ordinaire, les os sont placés de part et d'autre du majeur, deux tiers de leur longueur s'étendant vers le bas, le long de la paume, alors que l'autre extrémité dépasse du dos de la main. La main forme un poing souple, avec les os et les doigts parallèles à la paume. L'os situé à côté de l'annulaire est maintenu contre la paume par ce dernier doigt appuyant sur sa tranche, alors que l'autre os peut se mouvoir librement dans la pince souple formée par l'index et le majeur. La combinaison du double et triple battement permet de créer des rythmes complexes, qui peut être encore amplifié par l'utilisation d'une seconde paire d'os dans la seconde main. L'effet obtenu est assez proche de celui des claquettes. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Os_%28instrument%29.

Joueur de Rabab. Source : http://data.abuledu.org/URI/530245fc-joueur-de-rabab-

Joueur de Rabab

Plat décoré d'un joueur de rabab au XIIIème siècle, Musée d'art islamique de Berlin : Rayy en Iran, Inv.Nr I 1506.

Joueurs de luth au XIIIème siècle. Source : http://data.abuledu.org/URI/5302a0a0-joueurs-de-luth-au-xiiieme-siecle

Joueurs de luth au XIIIème siècle

Joueurs de luth, Cantigas de Santa Maria, manuscrits écrits en Galicien-Portugais, avec notations musicales, pendant le règne d'Alfonso X El Sabio (1221-1284).

Joueuse de cajón. Source : http://data.abuledu.org/URI/53048ea2-joueuse-de-caj-n

Joueuse de cajón

Heidi Joubert chantant et jouant du cajón.

Joueuse de Tambûr en 1735. Source : http://data.abuledu.org/URI/53f45d04-joueuse-de-tambur-en-1735

Joueuse de Tambûr en 1735

Joueuse de tambûr à Kishangarh, vers 1735.

Jouhikko finlandais. Source : http://data.abuledu.org/URI/532c4ff2-jouhikko-finlandais

Jouhikko finlandais

Le jouhikko ou jouhikannel est un instrument arrivé en Finlande après avoir traversé la Norvège. Il est proche du "crwth" gallois. L'instrument fait partie de la famille des lyres à archet. C'est un instrument constitué généralement de 3 cordes de crin (parfois 2) se jouant à l'archet ; sa caisse présente un dos évidé fortement bombé et une table plate. Une ouverture à gauche permet à l'instrumentiste de passer le bout des doigts pour raccourcir l'une des cordes en la touchant au côté et non en y appuyant, et ainsi changer la hauteur de la note. La deuxième corde joue le rôle de bourdon. Un instrument à deux cordes permet de jouer 5 notes, soit la tessiture d'une quinte. Si une troisième corde est présente sur l'instrument, elle permet de jouer une note plus grave d'un ton, étendant la tessiture totale de l'instrument à une sixte majeure. L'instrument est joué en le positionnant sur la jambe gauche, son extrémité inférieure s'appuyant sur le genou droit. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jouhikko.

Kacapi indonésien. Source : http://data.abuledu.org/URI/53342e73-kacapi

Kacapi indonésien

Le kacapi est un instrument de musique à cordes pincées du pays Sunda en Indonésie et existe aussi à java centre sous le nom de siter. C'est une petite cithare de 75 cm de long, en forme de bateau, taillé dans du bois monoxyle, avec une cavité dans le dos. Il a deux chevilles à friction. Le manche a cinq ou six frettes excavées et ciselées du bois massif. Le chevalet consiste en un reste du bois de la caisse de résonance, laissé sur la table d'harmonie qui possède plusieurs ouïes. Il est souvent très décoré et poli, rendant parfois impossible son jeu, n'étant alors qu'une pièce décorative. C'est un instrument joué avec un grand plectre, mais dont peu de musiciens subsistent. On en joue soit en solo soit en accompagnement.

Kanjira indienne. Source : http://data.abuledu.org/URI/533a94d7-kanjira-indien

Kanjira indienne

La kanjira est un petit tambour sur cadre (membranophone à une peau) indien. D'un diamètre de 10 à 20 cm, il est en un bois épais de tun ou de jacquier. La peau est à l'origine une peau de lézard ou d'iguane (assez rare), mais elle est souvent en peau de serpent ; toutefois, vu la protection des reptiles, elle est de plus en plus souvent en chèvre. Mais cette nouveauté ne rend pas les effets spéciaux des peaux reptiles qui se distendent beaucoup quand on les mouille, permettant ainsi des variations mélodiques. Toutes les kanjiras ont une petite clochette ou cymbalette. Une main sert à frapper la peau à l'aide des doigts (au bord) et de la paume (au centre), l'autre sert à modifier la tension de la peau (donc la hauteur du son) en appliquant une pression du bout des doigts sur la face extérieure (ou intérieure) de la peau mouillée. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Kanjira

Kayagum coréen. Source : http://data.abuledu.org/URI/53393797-kayagum-coreen

Kayagum coréen

Le kayagum est un instrument de musique traditionnel de Corée de la famille des cithares, avec douze cordes de soie. Il remonte au VIe siècle et est probablement le plus connu des instruments de musique coréen. Son usage a été développé par Ureuk, musicien à la cour de Gaya. C'est un proche cousin du koto japonais et du guzhen chinois. La caisse de résonance en paulownia mesure 160cm de long, 30cm de large et 10cm de hauteur. Les éclisses sont parfois en noyer. Il dispose de 12 cordes de soie, mais les instruments récents peuvent avoir jusqu'à 25 cordes en nylon, passant sur des hauts chevalets amovibles. Il se joue assis par terre, l'instrument posé sur soi ; on pince les cordes avec les doigts d'une main et avec les doigts de l'autre, on appuie sur les cordes afin d'obtenir la hauteur de son voulue (ou on déplace le chevalet). On en joue en solo, duo ou trio. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Kayagum

Khol bengali. Source : http://data.abuledu.org/URI/53396581-khol

Khol bengali

C'est une version originale de l'est de l’Inde. Il est long comme un mridangam, mais ses faces sont disproportionnées : l'une à droite, est minuscule (7 cm) et l'autre à gauche, est énorme (30 cm). L'instrument est en terre cuite, et donc très fragile, mais très léger, et très sonore. Si on retrouve la pastille noire à droite, elle n'émet en revanche aucun "buzz" et ne subit pas les frappes claquées si caractéristiques. En revanche, on n'applique aucune pâte à gauche. En effet, il s'y trouve une pastille noire (ou brune) permanente, mais elle peut être aussi placée à l'intérieur de la peau ! De ce fait s'offre une nouvelle possibilité de jeu, similaire à celle du baya (tambour basse) du tablâ : on peut utiliser des glissandos du poignet sur la peau et en variant la pression, obtenir un son plus ou moins long du genre "woop". Le nombre de lanières reliant les deux peaux est beaucoup plus important, afin de protéger la caisse de résonance. On n'accorde pas cet instrument à l'aide d'une action mécanique (coup), mais à l'aide d'une réaction physique : on chauffe l'instrument pour monter l'accord. Le khol accompagne les bhajans et les kirtans, les chants religieux dérivés du dhrupad. Il se joue souvent debout et son apprentissage est plus empirique que scientifique. Il est aussi utilisé par les musiciens errants, les bauls. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Mridang#Le_khol_bengali

Kiosque à musique métallique. Source : http://data.abuledu.org/URI/52ffaaaa-kiosque-a-musique-metallique

Kiosque à musique métallique

Concert sous une structure métalique servant de pavillon. Restitution du son impressionnante, à Torrelavega en Espagne.

Komuz du Kirghizistan. Source : http://data.abuledu.org/URI/5329a7df-komuz

Komuz du Kirghizistan

Le komuz (kirghiz : комуз) est un luth à manche long d'Asie centrale, principalement utilisé dans la musique kirghize. C'est le seul luth de cette région à avoir trois cordes et non deux. La caisse de résonance de 90 cm est taillée dans un seul bloc de bois, parfois avec le manche, qui ne comporte pas de frettes. Une ouverture est pratiquée à l'arrière. Les 3 cordes en boyaux (non métalliques) sont accordées de différentes façons, la plus aigüe étant généralement celle du milieu. On en joue plutôt assis, l'instrument tenu horizontalement, mais les virtuoses peuvent en jouer dans toutes les positions. Il peut être un instrument soit d'accompagnement, soit soliste. On peut pincer ou gratter les cordes.

Koncovka slovaque. Source : http://data.abuledu.org/URI/533c1de9-koncovka

Koncovka slovaque

La koncovka est une flûte harmonique slovaque, traditionnellement utilisée par les bergers. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Koncovka

Koto japonais. Source : http://data.abuledu.org/URI/532c617d-koto-japonais

Koto japonais

Le koto (箏 en japonais, ou 琴 en japonais classique) est un instrument de musique à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle, notamment dans le kabuki et le bunraku. Originaire de Chine (gŭzhēng), il fut introduit au Japon entre le VIIe siècle et le VIIIe siècle et était joué principalement à la Cour impériale ; l'usage s'en est ensuite démocratisé. Le koto est une longue cithare (en forme de dragon tapi), mesurant environ 1,80 m de long et comptant 13 cordes. La caisse est traditionnellement fabriquée en bois de paulownia évidé, et les hauts chevalets amovibles, en ivoire. Ses cordes sont en fil de soie que l'on pince avec des grattoirs en ivoire. Le koto produit un son lyrique, comparable à celui d'une harpe, ce qui peut expliquer le terme souvent rencontré de « harpe japonaise ». Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Koto.

Koudi chinois. Source : http://data.abuledu.org/URI/53398304-koudi

Koudi chinois

Photo de koudi à côté d'un crayon, pour donner l'échelle. Le koudi est une minuscule flûte traversière en bambou chinoise dérivée du dizi. Elle a été inventée en 1971 par le maitre de dizi Yu Xunfa. Elle est faite d'un très court segment de bambou avec des trous de jeu de part et d'autre du trou d'insufflation. Une des plus célèbres compositions pour le koudi est YunQue. L'instrument est également utilisé dans les pièces d'orchestre chinoises telle que Fei Tian. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Koudi

Krar éthiopien. Source : http://data.abuledu.org/URI/5331a943-krar

Krar éthiopien

Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar

L'origine de la musique. Source : http://data.abuledu.org/URI/53f4616c-l-origine-de-la-musique

L'origine de la musique

L'origine de la musique, Manuscrit de Tutinama (1560-65) par Basawan (actif de 1580 à 1600), peintre en miniature indienne de style Moghol. Il était connu de ses contemporains comme un habile coloriste et un fin observateur de la nature humaine, ainsi que pour son usage du portrait dans les illustrations de l'Akbarnama, biographie officielle de l'empereur moghol Akbar, considéré comme une innovation dans l'art indien. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Basawan. Tutinama, c'est à dire Les contes du perroquet, est une série de cinquante-deux histoires du 14ème siècle. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Tutinama

La bohémienne. Source : http://data.abuledu.org/URI/5101d023-la-bohemienne

La bohémienne

La bohémienne, 1890, par William Bouguereau (1825-1905) : elle est pieds nus, elle porte une robe à manche longue grise et un châle sur les épaules, elle a un violon et son archet sur les genoux. Le paysage représente un fleuve et un pont, ainsi qu'une cathédrale à l'arrière-plan (Notre-Dame de Paris ?).

La et clef de sol en solfège. Source : http://data.abuledu.org/URI/53450506-la

La et clef de sol en solfège

Le la est compris entre le sol et le si. En musique, le diapason est un outil de musicien donnant la hauteur (fréquence en hertz) d'une note-repère conventionnelle, en général le la, afin que celui-ci accorde son instrument. Par extension, le diapason désigne la hauteur absolue de la note de référence mondialement acceptée (actuellement la fréquence du la3 est de 440 Hz). Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Diapason

La guitare en 1897. Source : http://data.abuledu.org/URI/5519279a-la-guitare-en-1897

La guitare en 1897

La guitare et le guirariste en 1897, par Félix Vallotton (1865-1925).

La note LA en clé de sol. Source : http://data.abuledu.org/URI/50c4a496-la-note-la-en-cle-de-sol

La note LA en clé de sol

La note LA en clé de sol, sur une portée musicale.

La Petite aux grelots 07. Source : http://data.abuledu.org/URI/534822df-la-petite-aux-grelots-07

La Petite aux grelots 07

Images d'Épinal, 1880, La Petite aux grelots : De retour à la maison elle raconta à sa grand’mère ce qu’elle avait vu, puis prenant ses vêtements elle y attacha une grande quantité de grelots, et s’étant munie de deux petits bâtons garnis de sonnettes, ainsi équipée, elle reprit le chemin du château en agitant ces bâtons : Tique, tique tac…. tique, tique tac…. Source : http://fr.wikisource.org/wiki/La_Petite_aux_grelots

Le batteur Aku nyyssönen. Source : http://data.abuledu.org/URI/5395c568-le-batteur-aku-nyyssonen

Le batteur Aku nyyssönen

La batteur Aku Nyyssönen en concert.

Le batteur Gene Krupa en 1946. Source : http://data.abuledu.org/URI/5304e54c-le-batteur-gene-krupa-en-1946

Le batteur Gene Krupa en 1946

Le batteur Gene Krupa, 400 Restaurant, New York, N.Y., photo de William P. Gottlieb (1917–2006).

Le batteur Pat Mastelotto en 2005. Source : http://data.abuledu.org/URI/5304eac9-tampere-jazz-happening-2005-ktu-2-jpg

Le batteur Pat Mastelotto en 2005

Le batteur Pat Mastelotto dans l'orchestre de King Crimson, groupe de "rock progressif" en 2005.

Le batteur suédois Anders Johansson en concert. Source : http://data.abuledu.org/URI/5304e8c6-le-batteur-suedois-anders-johansson-en-concert

Le batteur suédois Anders Johansson en concert

Le batteur suédois Anders Johansson en concert.

Le batteur Tris Imboden. Source : http://data.abuledu.org/URI/5304ee1d-le-batteur-tris-imboden

Le batteur Tris Imboden

Le batteur Tris Imboden et le band Chicago, jouant au MGM Grand de Las Vegas (Paradise, Nevada).

Le Canigou. Source : http://data.abuledu.org/URI/50ff4483-le-canigou

Le Canigou

Le Canigou, 1921, par Juan Gris (1887-1927).

Le chant de la récolte dans une tribu indienne. Source : http://data.abuledu.org/URI/5337003d-le-chant-de-la-recolte-dans-une-tribu-indienne

Le chant de la récolte dans une tribu indienne

Le chant de la récolte dans une tribu indienne : joueur de flûte et petite joueuse de tambourin devant les légumes récoltés : citrouilles, maïs, poivrons, par E. Irving Couse (1866-1936), peintre américain.

Le groupe des Psychotic Turnbuckles. Source : http://data.abuledu.org/URI/532ed727-le-groupe-des-psychotic-turnbuckles

Le groupe des Psychotic Turnbuckles

Le groupe hard rock des Psychotic Turnbuckles en 2013.

Le joueur d'harmonica. Source : http://data.abuledu.org/URI/53000395-le-joueur-d-harmonica

Le joueur d'harmonica

Le joueur d'harmonica de Dieter von Levetzow, Rheinpromenade à Emmerich en Allemagne.

Le joueur de banjo Wade Ward en 1937. Source : http://data.abuledu.org/URI/53f1295c-le-joueur-de-banjo-wade-ward-en-1937

Le joueur de banjo Wade Ward en 1937

Le joueur de banjo américain Wade Ward (1892-1971) du groupe des Bog Trotters, Galax en Virginie.

Le joueur de piston en 1896. Source : http://data.abuledu.org/URI/55193095-le-joueur-de-piston-en-1896

Le joueur de piston en 1896

Le joueur de piston en 1896, par Félix Vallotton (1865-1925).

Le nain musicien d'Igualada. Source : http://data.abuledu.org/URI/54bbe95d-le-nain-musicien-d-igualada

Le nain musicien d'Igualada

Le nain musicien d'Igualada en Catalogne.

Le pianiste Rex Lawson et un rouleau de pianola. Source : http://data.abuledu.org/URI/53b54fb0-le-pianiste-rex-lawson-et-un-rouleau-de-pianola-

Le pianiste Rex Lawson et un rouleau de pianola

Flâneries musicales 2013, le pianiste anglais Rex Lawson au conservatoire de Reims. Un rouleau de piano pneumatique est un support d'enregistrement permettant d'actionner un piano mécanique. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Rouleau_de_piano_pneumatique

Le piano en 1896. Source : http://data.abuledu.org/URI/55193029-le-piano-en-1896

Le piano en 1896

Le piano en 1896, par Félix Vallotton (1865-1925).

Le rag du Boomerang en 1916. Source : http://data.abuledu.org/URI/53e7a95e-le-rag-du-boomerang-en-1916

Le rag du Boomerang en 1916

Couverture de la partition muicale de "Boomerang Rag" en 1916.

Le Seigneur de la Danse en Inde. Source : http://data.abuledu.org/URI/533671e2-le-seigneur-de-la-danse-en-inde

Le Seigneur de la Danse en Inde

Shiva Nataraja (Seigneur de la danse). Inde, Tamil Nadu, époque Chola, 11ème siècle, bronze (Musée Guimet, Paris) : Shiva tient le petit damara (tambourin) de la création dans sa main droite supérieure et l'étincelle de la création dans sa main gauche supérieure ; le geste de la main droite inférieure signifie "ne craignez rien", tandis qu'il désigne de la gauche inférieure la jambe gauche soulevée, symbole de la délivrance .

Le violon en 1896. Source : http://data.abuledu.org/URI/55193289-le-violon-en-1896

Le violon en 1896

Le violon et le violoniste au coin du feu en 1896, par Félix Vallotton (1865-1925).

Le violoncelle en 1896. Source : http://data.abuledu.org/URI/551932f1-le-violoncelle-en-1896

Le violoncelle en 1896

Le violoncelle et le violoncelliste en 1896, par Félix Vallotton (1865-1925).

Le violoniste polonais Adam Romański en concert. Source : http://data.abuledu.org/URI/53b1ac63-le-violoniste-polonais-adam-roma-ski-en-concert

Le violoniste polonais Adam Romański en concert

Adam Romański, le violoniste du groupe polonais celtique Beltaine, en concert.

Les Beatles en 1964. Source : http://data.abuledu.org/URI/530298d1-les-beatles-en-1964

Les Beatles en 1964

Les Beatles à leur arrivée à New York en 1964.

Les quatorze poses du chef d'orchestre moderne en 1905. Source : http://data.abuledu.org/URI/54bbcf91-les-quatorze-poses-du-chef-d-orchestre-moderne-en-1905

Les quatorze poses du chef d'orchestre moderne en 1905

BOUFFONNERIES, Les quatorze poses du chef d'orchestre moderne en 1905, par Hans Schließmann (1852–1920). Traduction en français als-33.