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Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à percussion, Tambour, Instruments de musique anciens, Tambour (membranophones), Instruments de musique -- Inde, Hudukka
Hudukka indien
L'hudukkâ est un instrument de percussion de l'Inde et du Népal. C'est un ancien tambour en sablier similaire au damaru du Nord et à l'idakka du Sud. Il est toujours utilisé dans la musique kéralaise rituelle par la caste des Mârârs, dans les ballades martiales de la musique rajasthanie, dans les rituels chamaniques et toutes formes de danses folkloriques. Vu son faible encombrement, il accompagne aussi les musiciens itinérants. Ces tambours se caractérisent par une tension modifiable de la hauteur du son lors du jeu et ont donc une vocation mélodique autant que rythmique. Connu depuis le XIIIe siècle, c'est un tambour en tonneau converti en sablier par l'adjonction de larges membranes débordantes aux extrémités. Le kuddukâ est similaire, mais n'a pas de grelot et se joue à la baguette. Long de 48 cm pour 18 cm de diamètre, le corps de l'instrument est taillé dans du bois. Les membranes en peau de vache ou de chèvre sont collées sur un épais (2 cm) anneau (22 cm de diamètre) en fibre végétale percé de six trous où passe une corde de tension en coton permettant aussi le maintien en place de la membrane par un laçage en W. Des grelots sont fixés sur le laçage. Ce tambour d'aisselle est suspendu au moyen d'une lanière à l'épaule gauche du percussionniste. La main droite frappe la peau tandis que la main gauche assure les variations de tensions en serrant la partie centrale du cordage recouverte d'une large bande de coton. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Hudukk%C3%A2
Photographie, Afrique, Instruments à cordes, Guides, Casamance (Sénégal), Ethnologie -- Sénégal, Diolas (peuple d'Afrique), Musique traditionnelle, Musées de plein air
Instrument de musique en Casamance
Guide du musée en plein air consacré à la culture des Diolas à Boucotte en Casamance (Sénégal) jouant de l’écontine, instrument de musique traditionnel.
Peinture, Instruments de musique, Trompe-l'oeil (peinture), Dix-huitième siècle, Instruments à cordes, Partitions (musique)
Instruments de musique en trompe-l'oeil
Trompe-l'oeil de Sebastiano Lazzari (Vérone, fin du XVIIIème siècle) représentant trois intruments de musiques à cordes et un archet ainsi que des partitions.
Musique, Gravure, Instruments de musique, Instruments à vent, Instruments à cordes, Musiciens instrumentistes
Instruments de musique occidentaux
Le tour de la France par deux enfants, par George Bruno, pseudonyme d'Augustine Fouillée (née Tuillerie), 1877, p.53 ; manuel scolaire, édition de 1904 : LES PRINCIPAUX INSTRUMENTS DE MUSIQUE : Piano. Violon. Basson. Trombone. Cor. Cornet à piston. Clarinette. Flûte. Harpe.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à vent, Jazz, Cuivres (instruments de musique), Jazz (intrument à vent), Jazzophone
Jazzophone
Le jazzophone est un instrument de musique de la famille des cuivres dont l'embouchure et les pistons sont similaires à ceux d'une trompette mais dont le corps rappelle la forme du saxophone. Il possède deux pavillons, l'un étant ouvert et l'autre à clapet. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jazzophone
Photographie, Instruments de musique, Instruments à vent, Instrumentistes, Instruments de musique mécaniques, Automatophones, Dinant (Belgique), Musique des rues, Orgue de Barbarie
Joueur d'orgue de barbarie
Joueur d'orgue de Barbarie à Dinant en Belgique. L'orgue de Barbarie est un instrument de musique mécanique à vent classé dans les orgues. Il fait partie des « automatophones », terme qui englobe tous les instruments destinés à produire de la musique par des procédés mécaniques.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Cithare, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Cordes (instruments de musique), Cordes pincées (instruments de musique), Instruments de musique -- Indonésie, Kacapi
Kacapi indonésien
Le kacapi est un instrument de musique à cordes pincées du pays Sunda en Indonésie et existe aussi à java centre sous le nom de siter. C'est une petite cithare de 75 cm de long, en forme de bateau, taillé dans du bois monoxyle, avec une cavité dans le dos. Il a deux chevilles à friction. Le manche a cinq ou six frettes excavées et ciselées du bois massif. Le chevalet consiste en un reste du bois de la caisse de résonance, laissé sur la table d'harmonie qui possède plusieurs ouïes. Il est souvent très décoré et poli, rendant parfois impossible son jeu, n'étant alors qu'une pièce décorative. C'est un instrument joué avec un grand plectre, mais dont peu de musiciens subsistent. On en joue soit en solo soit en accompagnement.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Cithare, Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Cordes pincées (instruments de musique), Instruments de musique -- Corée, Kayagum, Kayagum, Musique de
Kayagum coréen
Le kayagum est un instrument de musique traditionnel de Corée de la famille des cithares, avec douze cordes de soie. Il remonte au VIe siècle et est probablement le plus connu des instruments de musique coréen. Son usage a été développé par Ureuk, musicien à la cour de Gaya. C'est un proche cousin du koto japonais et du guzhen chinois. La caisse de résonance en paulownia mesure 160cm de long, 30cm de large et 10cm de hauteur. Les éclisses sont parfois en noyer. Il dispose de 12 cordes de soie, mais les instruments récents peuvent avoir jusqu'à 25 cordes en nylon, passant sur des hauts chevalets amovibles. Il se joue assis par terre, l'instrument posé sur soi ; on pince les cordes avec les doigts d'une main et avec les doigts de l'autre, on appuie sur les cordes afin d'obtenir la hauteur de son voulue (ou on déplace le chevalet). On en joue en solo, duo ou trio. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Kayagum
Photographie, Musique, Concerts, Plein air -- Loisirs, Sons, Loisirs de plein air, Kiosques à musique, Torrelavega (Espagne)
Kiosque à musique métallique
Concert sous une structure métalique servant de pavillon. Restitution du son impressionnante, à Torrelavega en Espagne.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Cithare, Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Musique japonaise, Cithare chinoise, Cithare koto, Koto (instrument de musique), Koto (le mot japonais), Koto, Musique de
Koto japonais
Le koto (箏 en japonais, ou 琴 en japonais classique) est un instrument de musique à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle, notamment dans le kabuki et le bunraku. Originaire de Chine (gŭzhēng), il fut introduit au Japon entre le VIIe siècle et le VIIIe siècle et était joué principalement à la Cour impériale ; l'usage s'en est ensuite démocratisé. Le koto est une longue cithare (en forme de dragon tapi), mesurant environ 1,80 m de long et comptant 13 cordes. La caisse est traditionnellement fabriquée en bois de paulownia évidé, et les hauts chevalets amovibles, en ivoire. Ses cordes sont en fil de soie que l'on pince avec des grattoirs en ivoire. Le koto produit un son lyrique, comparable à celui d'une harpe, ce qui peut expliquer le terme souvent rencontré de « harpe japonaise ». Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Koto.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Crayons, Instruments à vent, Flûte, Bois (instruments de musique), Vents (instruments de musique), Instruments de musique -- Chine, Flûte traversière, Échelles (cartographie)
Koudi chinois
Photo de koudi à côté d'un crayon, pour donner l'échelle. Le koudi est une minuscule flûte traversière en bambou chinoise dérivée du dizi. Elle a été inventée en 1971 par le maitre de dizi Yu Xunfa. Elle est faite d'un très court segment de bambou avec des trous de jeu de part et d'autre du trou d'insufflation. Une des plus célèbres compositions pour le koudi est YunQue. L'instrument est également utilisé dans les pièces d'orchestre chinoises telle que Fei Tian. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Koudi
Photographie, Musique, Instruments de musique -- Afrique, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Cordes pincées (instruments de musique), Instruments de musique -- Ethiopie, Krar
Krar éthiopien
Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar
Dessins et plans, Musique, Musique -- Intervalles et gammes, Partitions (musique), Solfège, Arnaud Pérat, Notes (musique), RyXéo, Musique -- Classification, Note de musique, Musique -- Associations, La, Partitions -- Lecture et déchiffrage
La et clef de sol en solfège
Le la est compris entre le sol et le si. En musique, le diapason est un outil de musicien donnant la hauteur (fréquence en hertz) d'une note-repère conventionnelle, en général le la, afin que celui-ci accorde son instrument. Par extension, le diapason désigne la hauteur absolue de la note de référence mondialement acceptée (actuellement la fréquence du la3 est de 440 Hz). Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Diapason
Photographie, Récipients, Instruments à percussion, Bidons, Joueurs de percussions, Orchestres de tambours d'acier, Steel bands
Les tambours du Bronx
Bidons utilisés comme instruments de musique à percussion (idiophones) par le groupe des Tambours du Bronx, groupe de percussions urbaines français formé en 1987. Leurs concerts ont pris une identité, créant leur musique en frappant violemment sur des bidons, en suivant une scénographie précise. Leur musique est un mélange énergique d'indus, afrobeat, rock, techno et world music. Ils sont dix-huit musiciens sur scène, utilisant sons synthétiques et samples au service d'une rythmique très puissante. Ce subtil mélange en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Luth, Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Cordes (instruments de musique), Musique folklorique, Art turc, Instruments de musique -- Turquie, Musique Turcque, Peuples turcs -- Art, Musique turque, Tziganes
Mandoline Banjo turque
Le cümbüş (djumbuch) est un instrument à cordes pincées turc. C'est un luth à manche long similaire au banjo inventé en 1930 par Zeynel Abidin Cümbüş et présenté à Atatürk par son inventeur, ancien forgeron reconverti dans la lutherie. Il est conçu pour pouvoir permettre en théorie d'adapter différents manches à une même caisse. Cümbüş : à douze cordes, manche court, sans frette, accordé comme le oud. On en joue avec un mediator ou mezrab. Il est essentiellement utilisé dans la musique turque populaire ou folklorique et surtout par les Tziganes, mais le banjo lui fait concurrence.
Dessins et plans, Musique, Mathématiques, Notes (musique), Espaces harmoniques, Harmoniques (musique)
Mathématiques et musique
Cette image indique les harmoniques du do1 sur une portée, et précisent par les flèches et les chiffres (en cents) l’écart de hauteur entre chacun des 16 premiers harmoniques et la note la plus proche dans la gamme tempérée. Considérant que le demi-ton (du tempérament égal) fait 100 cents, la déviation de 49 cents de l'harmonique 11 est donc quasiment à mi-chemin entre deux notes existantes, c’est-à-dire un quart de ton.
Dessins et plans, Musique, Musique -- Intervalles et gammes, Partitions (musique), Solfège, Notes (musique), Musique -- Classification, Note de musique, Mi, Musique -- Associations, Partitions -- Lecture et déchiffrage
Mi et clef de sol en solfège
En musique, une note désigne soit un symbole permettant de représenter la hauteur et la durée relative d'un son, soit la hauteur elle-même d'un son. Dans le solfège, la note de musique est littéralement "notée" sur une partition afin d'être lue par le musicien interprète. On lui attribue quatre caractéristiques principales : durée, hauteur, intensité et timbre. La note représente par sa forme une durée (dimension horizontale du solfège). De par sa position sur la portée, elle représente une hauteur (dimension verticale). Le mi est situé entre le ré et fa. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Mi_%28note_de_musique%29
Photographie, Métros -- Stations, Peinture et décoration murales, Vitraux civils, Vitraux d'artistes, Montréal (Canada), Art contemporain, Histoire de la musique
Murale en verre sur l'histoire de la musique
Murale en verre sur l'histoire de la musique, Frederick Back, station de métro Place-des-Arts (Montréal), 1967 : Murale en verre évoquant à l'histoire de la musique des débuts jusqu'à l'époque contemporaine. On y retrouve des musiciens déterminants comme Calixa Lavallée, Guillaume Couture, Alexis Contant et Emma Albani.
Photographie, Contes, Instruments de musique, Activités d'éveil, Activités parascolaires, Contes -- Aspect psychologique, Contes -- Lecture publique en bibliothèque
Musique et contes en tissu
Instruments de musique pour accompagner la lecture des contes en tissu. Source : http://calestampar.org/spip.php?article1094.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à percussion, Tambour (membranophones), Insruments de musique -- Arménie, Instruments de musique -- Inde, Instruments de musique -- Népal, Instruments de musique -- Turkmenistan, Nagara
Nagara indiennes
Les nagara (monde arabe) ou tyanko (Népal) sont une paire de timbales indiennes rencontrée jusqu'au Tadjikistan. Le tasha en est une version sur trépied à une seule timbale, dont le tas iranien est sans doute l'origine, mais qui est joué avec des petits fouets. Parfois construites en terre cuite, les plus grandes, jusqu'à un mètre de diamètre, sont en cuivre, avec des peaux de chèvre liées à l'aide de cordes ou de lanières de cuir, tout autour. On en joue assis ou debout (avec une lanière), avec deux grosses et solides baguettes, les timbales étant soit côte à côte, soit l'une horizontale et l'autre verticale (les peaux perpendiculaires). Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Nagara_%28instrument%29
Photographie, Musique, Instruments à cordes frottées, Instruments à cordes, Luthiers, Cordes (instruments de musique), Instruments de musique -- Suède, Musique folk, Nyckelharpa
Nyckelharpa verticale suédoise
La nyckelharpa est un instrument de musique traditionnel à cordes frottées d'origine suédoise, plus précisément de la région d'Uppland, au nord de Stockholm. Il appartient à la même famille que la vielle à roue et la vièle. Il existe depuis le Moyen Âge (les premières représentations de l'instrument datent du XVIe siècle) sous différentes formes et connaît aujourd'hui un regain d'intérêt depuis les années 1970 en Suède et ailleurs. La nyckelharpa moderne date des années 1940 et est le fruit des travaux d'Eric Sahlström, musicien et luthier novateur, qui a ainsi remis au goût du jour l'instrument tombant peu à peu dans l'oubli. Traditionnellement, l'instrument se tient horizontalement, soutenu par une bandoulière, posé sur la cuisse droite. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Nyckelharpa
Photographie, Musique, Instruments de musique, Sabliers, Instruments à percussion, Percussions (instruments de musique), Tambour, Instruments de musique -- Japon, Musique traditionnelle
Otsuzumi, tambour japonais
L'Ōtsuzumi, aussi appelé ōkawa, est un tambour japonais en forme de sablier. Il s'agit d'une version plus grande du tsuzumi, ou kotsuzumi. Il est utilisé dans le théâtre japonais traditionnel et la musique folk. Son apparence et le son qu'il produit sont légèrement différents de ceux du tsuzumi. Alors que le tsuzumi est plus petit et a une peau de tambour plus ornée, l'ōtsuzumi est plus grand et sa tête prend un aspect cuir plus clair. Le son est également plus élevé et plus net en hauteur, ressemblant plus à un « pop » qu'au « pon » du tsuzumi. La structure en forme de sablier est légèrement plus grande et les têtes du tambour sont nouées très serré. L'ōtsuzumi se joue sur le côté du joueur, peut-être en raison de sa taille plus grande et de son poids plus lourd, alors que le tsuzumi se joue sur l'épaule. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/%C5%8Ctsuzumi
Partition de musique
Une partition de musique est un document (en papier, en parchemin, ou en format électronique) qui porte la transcription d'une œuvre musicale. Cette transcription peut être faite avec plusieurs sortes de notations (notation neumatique, notation mesurée, notations plus modernes adaptées à la musique contemporaine, etc.) et sert à traduire les quatre caractéristiques du son musical : la hauteur, la durée, l'intensité et le timbre.
Piano à la fête de la musique 2016 à Belfort
Fête de la musique 2016. Groupe : Musicamateurs, dans la galerie Les Faubourgs.
Photographie, Musique, Instruments à vent, Instrument à vent, Musique d', Flûte, Bois (instruments de musique), Piccolo, Piccolo, Musique de
Piccolo flûte
Le piccolo est un instrument de musique à vent, plus précisément un bois appartenant à la famille de la flûte traversière. Il est également appelé "petite flûte".
Peinture, Japonaises, Estampes en couleurs japonaises (Ère Meiji) (1868-1912), Yoshitoshi Taiso (1839-1892), Shamisen
Professeure de musique japonaise
Professeure de musique japonaise, de l'ère Keisi, estampe de Yoshitoshi Taiso (1839-1892), Trente-deux Aspects des Coutumes et des Manières, 1888. Le shamisen (trois cordes parfumées) est un instrument de musique traditionnel à cordes pincées utilisé en musique japonaise. C'est un luth à long manche à la touche lisse d'origine chinoise.
Photographie, Musique, Fêtes, Fêtes populaires, Architecture cistercienne, Musique indienne (de l'Inde), Fêtes -- France, Vitraux cisterciens, Art cistercien, Fête de la musique
Raga du soir au Collège des Bernardins en 2010
Concert d'Indrajit Banerjee, sitar avec Subrata Bhattacharya, tablas et Sudipta Rémy, tampura, le lundi 21 juin 2010, dans le grand auditorium du Collège des Bernardins dans le cadre de la Fête de la musique à Paris.
Règles de composition en 1778
Page de garde des Règles de composition de François Giroust (1737-1799), compositeur. - Maître de musique de la cathédrale d'Orléans puis de la Chapelle royale de Versailles.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Luth, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Cordes (instruments de musique), Instruments de musique -- Japon, Instruments de musique -- Chine
Ruan chinois
Le ruan chinois est un luth à manche long appelé aussi guitare-lune. C'est un instrument que l'on retrouve dans toute l'Asie du Sud-Est. La caisse de résonance est ronde et plate, percée en général de deux ouïes près du long manche qui se prolonge sur la table d'harmonie en bois. Il est prolongé par un grand chevillier courbe avec quatre grandes chevilles. Il y a quatre cordes en soie ou métal, fixées non au chevalet, mais au bas de la caisse. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ruan_%28instrument%29
Photographie, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, instrument de musique, Musique orientale, Sarod, Sarod, Musique de
Sarod indien
Le sarod (ou sarode) est un instrument de musique à cordes pincées apparu au XIXe siècle au nord de l'Inde et utilisé en musique indienne classique. C'est un luth hybride issu du dhrupad rabâb, un instrument indien ancien et du rabâb afghan. Le nom dérive peut-être du persan sarûd (chanter) car nombre de chanteurs s'accompagnaient ainsi. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Sarod.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Figuier, harpe, Birmanie, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Cordes (instruments de musique), Cordes pincées (instruments de musique), Instruments de musique -- Birmanie, Saung, Myanmar (langue)
Saung Birman
La saung ou saung-gauk est une harpe traditionnelle birmane (Myanmar). Elle est très ancienne et remonte au VIIIe siècle, d'après des sculptures au temple de Baw-baw-gyi. Bien que jouée depuis, elle bénéficia néanmoins d'un nouvel élan au XVIIIe siècle grâce à Myawaddy Mingyi U Sa (1766-1853) qui adapta la musique siamoise et créa de la musique pour harpe pour accompagner le Ramayana tout en inventant un nouveau genre appelé yodaya. Le nombre de cordes serait alors passé de 7 à 13. C'est une grande harpe de Cour naviforme de 80cm de long sur 76 cm de haut. Elle fait partie des harpes arquées car sa caisse de résonance laquée et recouverte d'une peau de daim (percée de fines ouïes) est horizontale. Son arc est taillé dans une racine d'arbre qui se termine par une sculpture de feuille de l'arbre sacré bo (figuier). L'ensemble est incrusté de mica, perle, verre... Le support sur lequel elle repose est lui aussi très décoré, de même que le bout des 13 à 16 cordes en soie ou nylon. Le chevillier est à friction, mais il en existe des modernes. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Saung
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à vent, Flûte, Bambous, Instruments de musique -- Japon, Flûte droite, Instruments de musique -- Chine, Musique traditionnelle -- Chine
Shakuhachi, flûte chinoise
Le shakuhachi est une flûte chinoise, également utilisée en musique japonaise droite à embouchure libre en bambou. Évoquant la nature, elle est utilisée en musique traditionnelle. C'est au VIe siècle qu'on retrouve des traces écrites de la flûte de bambou prouvant son utilisation au Japon. Au VIIe siècle, la flûte de bambou faisait partie des instruments utilisés pendant les représentations données à la cour, musique connue sous le nom de Gagaku. Le musicien est généralement agenouillé, assis sur ses talons. Contrairement au joueur de flûte à bec, qui souffle dans un bec rigide conduisant ainsi l’air dans un sifflet, le joueur de shakuhachi souffle dans son instrument comme on soufflerait dans le goulot d’une bouteille vide. L’embouchure du shakuhachi présente également un bord biseauté, permettant au joueur de contrôler très finement la hauteur du son, en un mouvement d’abaissement ou de montée de l’instrument, par rapport à l’axe des lèvres. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi
Photographie, Musique, Luth, Shamisen, Musique de, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Banjo, Shamisen, Instruments de musique -- Japon, Musique traditionnelle, Plectres, Cordes pincées (instruments de musique)
Shamisen japonais
Le shamisen, "trois cordes parfumées", est un instrument de musique traditionnel à cordes pincées utilisé en musique japonaise. C'est un luth à long manche à la touche lisse mesurant de 110 à 140 cm, dont la caisse de résonance carrée est traditionnellement construite en bois de santal et recouverte de peau de chat ou de chien. À l'exception du shamisen de l'île d'Okinawa qui est traditionnellement recouvert de peau de serpent et est appelé sanshin ou jabisen. La table en peau fait qu'on donne parfois au shamisen le nom de "banjo japonais". Le manche est long et fin, sans frettes. Il est muni de trois cordes (d'où le nom de l’instrument, qui signifie littéralement « trois cordes du goût ») de soie ou de nylon. On joue du shamisen agenouillé sur un zabuton en pinçant les cordes à l'aide d'un large plectre en ivoire (bâshô ou bachi). La musique traditionnelle au shamisen intercale au milieu de la mélodie de longs silences qui donnent d'autant plus de force aux notes. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Shamisen
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à vent, Harmonica, Accordéon, Harmonium, Instruments de musique anciens, Vents (instruments de musique), Instruments de musique -- Chine, Instruments à vent -- Anches, Sheng, Sheng, Musique de, Histoire de la musique
Sheng asiatique
Le sheng est un instrument de musique à vent à anche libre. Orgue à bouche chinois, il date de 2000 avant JC puisqu'il est mentionné dans le Che-king (Livre des Odes ou de la Poésie). Le sheng a un réservoir en métal et entre 17 et 30 tuyaux en bois d'ébène ou en métal chromé, muni chacun d'un petit orifice à couvrir avec les doigts (comme une flûte) et une anche libre, permettant ainsi une polyphonie tant à l'inspiration qu'à l'expiration. On pense souvent que ce sont Johann Wilde et le Père Amiot (respectivement en 1740 et 1777) qui ont ramené les premiers shengs en Europe à la suite de leur voyage en Chine. C'est seulement au début du XIXe siècle que le sheng d'Amiot inspira l'invention de l'harmonium, de l'harmonica puis de l'accordéon. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Sheng
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à vent, Instruments de musique -- Japon, Vents (instruments de musique), Instruments de musique -- Chine, Shō, Shō, Musique de, Gagaku, Orgues à bouche
Sho japonais
Le shō est le nom japonais de l'orgue à bouche d'origine chinoise, où il est appelé sheng. Il accompagne la musique gagaku. C'est un instrument à vent qui fonctionne sur le principe de l'anche libre, celle-ci étant très fine donc très sensible. Les tuyaux qui le composent sont perpendiculaires à l'embouchure. Le musicien souffle dans l'embouchure en bas à droite de l'instrument. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Sh%C5%8D
Skankaya à Brest pour la Fête de la musique 2016
Skankaya sur scène pour la fête de la musique le 21 juin 2016 à Brest, en face du château.
Skankaya à Brest pour la Fête de la musique 2016
Skankaya sur scène pour la fête de la musique le 21 juin 2016 à Brest, en face du château.
Skankaya à Brest pour la Fête de la musique 2016
Skankaya sur scène pour la fête de la musique le 21 juin 2016 à Brest, en face du château.
Dessins et plans, Musique, Musique -- Intervalles et gammes, Partitions (musique), Sol, Solfège, Arnaud Pérat, Notes (musique), RyXéo, Musique -- Classification, Associations de musique, Note de musique, Musique -- Associations, Partitions -- Lecture et déchiffrage
Sol et clef de sol en solfège
Le sol est le cinquième degré de la gamme de do en musique. En musique, une note désigne soit un symbole permettant de représenter la hauteur et la durée relative d'un son, soit la hauteur elle-même d'un son. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Note_de_musique
Dessins et plans, Musique, Partitions (musique), Solfège, Arnaud Pérat, RyXéo, Silences (musique), Partitions -- Lecture et déchiffrage, Accentuation (musique), Soupirs (musique)
Soupir en solfège
Dans le solfège, un silence est un moment pendant lequel n'est émis aucun son, il correspond à une pause dans l'exécution du morceau.
Strakelin à Brest pour la Fête de la musique 2016
Strakelin sur scène pour la fête de la musique le 21 juin 2016 à Brest, en face du château.
Strakelin à Brest pour la Fête de la musique 2016
Strakelin sur scène pour la fête de la musique le 21 juin 2016 à Brest, en face du château.
Photographie, Son -- Enregistrement et reproduction -- Appareils et matériel, Studios d'artiste, Compositeurs, Musique de film
Studio de compositeur de musique de film
Studio de compositeur de musique de film, Cristo Socorro.
Photographie, Guitare, Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Instruments de musique -- Amérique latine, Instruments de musique -- Espagne, Guitare, Musique de, Instruments de musique -- Cuba, Instruments de musique -- Pérou, Instruments de musique -- Porto Rico, Musique populaire -- Porto Rico, Tiple
Tiple colombien
Le tiple (terme signifiant "soprano" en espagnol) est une petite guitare qu'on trouve dans toute l'Amérique latine, sachant que les versions des Caraïbes (Porto Rico, République dominicaine, etc.) diffèrent beaucoup de celles du continent (Colombie, Pérou, Venezuela). Il dérive sans doute de l'ancien timple des îles Canaries, lui-même hérité des colons espagnols. Il ressemble de loin à une petite guitare ancienne, à la caisse de résonance très resserrée et très ornementée. Il est monté de trois à six cordes en métal. Il a un accordage aux intervalles similaires à ceux de la guitare et est de ce fait propice à la formation d’accords et à l’accompagnement tant des services religieux que des danses de salon, dans des orchestres composés aussi de cuatro (instrument) et de bordunua. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Tiple
Photographie, Musique, Guitare, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Portugais (langue), Instruments de musique -- Brésil, Cordes pincées (instruments de musique), Instruments de la musique latine, Instruments de musique -- Portugal, Viola de cocho
Viola de cocho brésilienne
La violão et la viola sont les termes portugais (dérivés de la vihuela espagnole) désignant des variétés de guitares répandues dans le monde lusophone, au sein de la musique portugaise, capverdienne et brésilienne. Violão désigne la guitare classique et viola désigne la guitare folklorique. Elle se rencontre au Mato Grosso (Cuiabá) et Mato Grosso do Sul (Corumbá), et a des caractéristiques uniques, qui la rattachent plus aux instruments du Moyen Âge (guiterne). Le corps, le manche (très court) et le chevillier sont excavés d'un bloc de bois léger monoxyle. De fines plaques de bois sont ensuite collées sur la touche, sur la table d'harmonie et le chevillier légèrement courbé. Il n'y a aucun vernis et l'instrument semble rudimentaire. Il n'y a que deux ou trois frettes en boyaux. Elle est montée avec cinq cordes en nylon ou boyaux, fixées sur cinq chevilles à l'ancienne. L'accord est Sol - Ré - Mi - La - ré ou Sol - Do - Mi - La - ré. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%A3o
Photographie, Musique, Instruments de musique, Cordes (musique), Instruments à cordes pincées, Instruments à clavier, Instruments à cordes, Parcs à l'anglaise, Cordes pincées (instruments de musique), Clefs (instruments de musique), Épinettes, Musique classique, Spinetta, Virginal, Virginal, Musique de
Virginal anglais de 1641
Virginal de Gabriel Townsend, Londres 1641 (Bruxelles, Musée des Instruments de Musique). La décoration est très recherchée : des moulures rapportées ou taillées dans la masse structurent le décor de la caisse en y délimitant des panneaux rectangulaires, octogonaux ... La partie frontale, la boîte à clavier et l'alentour de la table d'harmonie sont ornées de papier gaufré et doré ; l'intérieur du couvercle et celui du portillon reçoivent une décoration peinte figurant un parc à l'anglaise (St James' Park). La table d'harmonie est peinte à la façon flamande (avec fleurs et oiseaux) ; les rosaces (de une à quatre) sont en bois ou parchemin doré, avec motifs géométriques, entourées de couronnes florales peintes très travaillées. Le nom du facteur et la date, parfois le lieu, sont inscrits à l'avant du chapiteau. "Virginal" (mot venant peut-être du bas latin Virga, vergette), était employé en Angleterre pour désigner le clavecin. À partir de 1650 les termes harpsichord et spinet ont été préférés. Le virginal est un instrument de musique à « vergettes » (sautereaux), de la famille des instruments à clavier et à cordes pincées qui comprend également le clavecin et l'épinette. L'apparition la plus ancienne du terme se situerait en 1460 dans le "Tractatus de Musica" de Paulus Paulinirus. Sa forme est celle d'un coffre, avec un clavier rentrant dans une niche appelée boîte à clavier. La disposition clavier/plan de cordage du virginal flamand est d'origine italienne. Il n'a qu'un seul clavier. L'unique rang de cordes chromatiques permet de disposer les cordes, en travers de la touche du clavier (angle de 10 degrés) plutôt que dans le prolongement de la touche comme dans le clavecin — c'est également le cas des épinettes à l'italienne, dont les cordes sont en biais. Il y a une corde par note, les cordes consécutives sont rassemblées par deux. Il y a une corde à gauche et une à droite dans la travée recevant deux sautereaux alternés. C'est la travée double. Par exemple Mi bémol à gauche et Mi à droite. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_clavecin
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Zourna d'Azerbaïdjan
Zourna, instrument de musique à vent d'Azerbaïdjan (Exposition Azerbaïdjan musée de Cognac novembre 2012). Elle est fabriquée en bois de mûrier, de buis ou d'abricotier ; elle se joue debout, souvent avec la technique du souffle continu. Elle a un registre d'une octave et demie, et l'accord est diatonique ; la justesse du jeu, d’autant plus problématique que la musique orientale utilise des quarts de ton, dépend beaucoup de la compétence du musicien. Celui-ci doit adapter constamment la hauteur des sons en faisant varier la pression du souffle et des lèvres sur les anches. Source : http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Azerbaijani_folk_instrument_Zurna.JPG
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Zurna anatolienne
La zurna est un instrument à vent à anche double de la grande famille des hautbois dont les origines sont anatoliennes. Elle tire son nom du persan زورنه (zur : fête, corne ou force et ney : roseau). Elle est fabriquée en bois de mûrier, de buis ou d'abricotier. La perce est cylindrique pour la partie supérieure, conique pour le pavillon et rappelle son ancêtre, la corne. Elle a huit trous (dont un pour le pouce et un d'accord). Un petit tuyau de bois fendu est inséré dans le conduit principal afin de guider l'air et afin d'en obturer certains trous éventuellement. L’anche double amovible en roseau plié est fixée à un support de métal, qui lui-même est fixé sur une rondelle protectrice en bronze. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Zurna