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Musique, Gravure, Orgues, Otto Böhler (1847-1913), Compositeurs, Organistes, Silhouettes de carton, Anton Bruckner (1824-1896)
Anton Bruckner à l'orgue, silhouette (20 x 26 cm) par Otto Böhler (1847-1913). Source : Böhler, Otto (1914) "Dr. Otto Böhler's Schattenbilder", Vienna, Austria : Rudolf Lechner (Wilhelm Müller), pp. 20, III.
Gravure, Orgues, Otto Böhler (1847-1913), Compositeurs, Organistes, Silhouettes de carton, Musiciens autrichiens, Admirateurs, Anton Bruckner (1824-1896)
Anton Bruckner à l'orgue et ses admirateurs, 1890, silhouettes (20 x 26 cm) par Otto Böhler (1847-1913). Source : Böhler, Otto (1914) "Dr. Otto Böhler's Schattenbilder", Vienna, Austria : Rudolf Lechner (Wilhelm Müller), pp. 20, III.
Gravure, Allemand (langue), Otto Böhler (1847-1913), Compositeurs, Silhouettes de carton, Admirateurs, Johannes Brahms (1833-1897), Musique -- Compositeurs
Brahms et ses admirateurs en silhouettes (20x26cm) par Otto Böhler (1847-1913). Source : Böhler, Otto (1914) Dr. Otto Böhler's Schattenbilder, Vienna, Austria : Rudolf Lechner (Wilhelm Müller), pp. 20, III.
Photographie, Bustes (sculpture), Tchécoslovaquie, Compositeurs, Objets en bronze, Antonín Dvořák (1841-1904)
Buste en bronze du compositeur tchèque Antonin Dvorak (1841-1904), Compositeur. - Directeur du Conservatoire national de New York (1892-1895) et du Conservatoire de Prague (1901). En 1979 par Vladimír Kýn (1923-2004), sculpteur et illustrateur.
Montage de 20 portraits de musiciens classiques : Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ; Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi ; Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Antonín Dvořák ; Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergei Rachmaninoff, George Gershwin, Aram Khachaturian.
Photo-montage de portraits de vingt grands compositeurs ; de gauche à droite : 1) Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ; 2) Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi ; 3) Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Antonín Dvořák ; 4) Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergei Rachmaninoff, George Gershwin, Aram Khachaturian|Aram Khachaturian.
Photographie, Son -- Enregistrement et reproduction -- Appareils et matériel, Studios d'artiste, Compositeurs, Musique de film
Studio de compositeur de musique de film, Cristo Socorro.
Photographie, Musique, Instruments à vent, Bois (instruments de musique), Clarinette, Hautbois, Musique classique, Chalemie, Chalumeau, Musique de, Chalumeau (instrument à anche double), Chalumeau (instrument à anche simple)
Nom générique au Moyen Âge et à la Renaissance, le chalumeau désigne tout instrument à vent de la famille des bois composé d'un tuyau conique ou cylindrique et d'une anche simple ou double. Puis, pendant la période baroque et classique, le chalumeau désigne spécifiquement un instrument de perce cylindrique et à anche simple, la chalemie (ou hautbois ancien) désignant un instrument en perce conique et à anche double. Chalumeau est donc le nom donné aux premières clarinettes, qui ont gardé ce terme pour leur registre grave. On trouve la musique pour chalumeau surtout dans deux centres différents : d'un côté Vienne, ou des compositeurs d'opéras comme Bononcini, Caldara, Fux etc. emploient souvent le chalumeau en combinaison avec la voix humaine ; de l'autre côté Hambourg et Darmstadt, où Telemann et Graupner montrent une préférence pour les chalumeaux à basse tessiture. Antonio Vivaldi a employé le chalumeau dans plusieurs de ses concertos où il est mentionné sous son nom italien de Salmoè. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Chalumeau_%28musique%29
Gravure, Partitions (musique), Théophile Alexandre Steinlen (1859–1923), Aristide Bruant (1851-1925), Chansonniers (compositeurs), Chansons réalistes, Quartier du Petit-Montrouge (Paris, France)
Affiche de la chanson "à Montrouge" d'Aristide Bruant (1851-1925) avec partition pour piano, par Théophile Alexandre Steinlen (1859–1923).
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à cordes pincées, Instruments à cordes, Musique folklorique, Médiators, Plectres, Cistre, Cistre, Musique de
Le cistre est un instrument à cordes pincées qui semble avoir fait son apparition vers le XVe siècle et qui est encore répandu en Europe. Héritier de la citole, le cistre connut deux périodes d'intense prédilection : 1) la plus longue dura du début du XVIe à la moitié du XVIIe siècle. Il y acquiert les caractéristiques qui sont encore les siennes de nos jours. À cette époque, la pratique du cistre est proche de celle du luth mais d'un statut inférieur, plus populaire et plus simple. Les amateurs le pratiquent assidûment, et les recueils mis à leur disposition sont nombreux. Mais, vers le milieu du XVIIe siècle, sans raison apparente, il tombe dans l'oubli. 2) vers 1770 il refait surface. Là, c'est un véritable engouement du public et pour répondre à la demande, les compositeurs vont rivaliser d'imagination, au point que la production en perd sa qualité. Un facteur imagine même d'y adapter une petite table mécanique de pianoforte et de petits marteaux actionnés par l'intermédiaire d'un clavier. Les cordes sont pincées au plectre en bec de plume, au médiator comme pour la guitare folk, ou plus rarement avec des onglets en métal comme pour la guitare dobro. Certains comme Chris Thompson utilisent un bottleneck pour jouer du blues. Le cistre est encore pratiqué en Suisse, en Autriche et en Allemagne : il fait partie de la musique folklorique ou populaire depuis des siècles, dans des versions spécifiques (waldzither, halszither).
Dessins et plans, Couleurs, Piano, Claviers, Compositeurs russes, Couleurs -- Aspect religieux, Musique -- Intervalles et gammes, Pianistes, Skriabine (1871-1915), Synesthésie
Clavier de piano avec les couleurs synésthésiques perçues par Scriabine : Par la combinaison des sons, des couleurs (« clavier à lumières » pour Prométhée ou le poème du feu), à la recherche d'une liberté spirituelle et de l’extase, sa musique évolue de façon toujours plus nette vers les aspects mystiques de la vie, de la mort, de la réincarnation. La synesthésie (du grec syn, avec (union), et aesthesis, sensation) est un phénomène neurologique par lequel deux ou plusieurs sens sont associés : la musique et d'autres sons peuvent être perçus colorés, ou ayant une forme particulière. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine ou Skriabine (en russe : Александр Николаевич Скрябин) est un pianiste et un compositeur russe né à Moscou le 25 décembre 1871 du calendrier julien/6 janvier 1872 et mort à Moscou le 14 avril du calendrier julien/27 avril 1915. DO en rouge, R2 en jaune, MI en bleu clair, FA en marron, SOL en orange, LA en vert, SI en bleu.
Couverture de disque de Béla Bartók, pianiste hongrois : concerto mené par le chef d'orchestre Anton Dorati.
Textes, Histoire, Révolution française (1789-1799), Droit d'auteur, Contrefaçons littéraires et artistiques, France (Convention nationale) (1792-1795), Infractions au droit d'auteur
Décret de la convention sur le droit d'auteur : page de garde d'un ouvrage de la bibliothèque patrimoniale de Gray (France). Décret concernant les contrefacteurs, rendu le 19 juillet 1793, l'an II de la République. Décret concernant les Contrefacteurs, rendu le 19 Juillet 1793, l'An 2 de la République. La Convention nationale, après avoir entendu le rapport de son Comité d'instruction publique, décrète ce qui suit : Art. 1) Les Auteurs d'écrits en tout genre, les Compositeurs de Musique, les Peintres et Dessinateurs qui feront graver des Tableaux ou Dessins, jouiront durant leur vie entière du droit exclusif de vendre, faire vendre, distribuer leurs Ouvrages dans le territoire de la République, et d'en céder la propriété en tout ou en partie. Art. 2) Leurs héritiers ou Cessionnaires jouiront du même droit durant l'espace de dix ans après la mort des auteurs. Art. 3) Les officiers de paix, Juges de Paix ou Commissaires de Police seront tenus de faire confisquer, à la réquisition et au profit des Auteurs, Compositeurs, Peintres ou Dessinateurs et autres, leurs Héritiers ou Cessionnaires, tous les Exemplaires des Éditions imprimées ou gravées sans la permission formelle et par écrit des Auteurs. Art. 4) Tout Contrefacteur sera tenu de payer au véritable Propriétaire une somme équivalente au prix de trois mille exemplaires de l'Édition originale. Art. 5) Tout Débitant d'Édition contrefaite, s'il n'est pas reconnu Contrefacteur, sera tenu de payer au véritable Propriétaire une somme équivalente au prix de cinq cents exemplaires de l'Édition originale. Art. 6) Tout Citoyen qui mettra au jour un Ouvrage, soit de Littérature ou de Gravure dans quelque genre que ce soit, sera obligé d'en déposer deux exemplaires à la Bibliothèque nationale ou au Cabinet des Estampes de la République, dont il recevra un reçu signé par le Bibliothécaire ; faute de quoi il ne pourra être admis en justice pour la poursuite des Contrefacteurs. Art. 7) Les héritiers de l'Auteur d'un Ouvrage de Littérature ou de Gravure, ou de toute autre production de l'esprit ou du génie qui appartiennent aux beaux-arts, en auront la propriété exclusive pendant dix années. Nota : Tous les exemplaires de cet ouvrage seront signés par le libraire. Desson ?
Photographie, Musiciens, Artistes, Arts, Poètes, Architecture et arts, Célébrités, Peintres, Sculpteurs, Londres (GB) -- Albert memorial
Collage des quatre frises du Parnasse de l'Albert Memorial : 169 sculptures de compositeurs, architectes, poètes, peintres, et sculpteurs célèbres. Sud : musiciens et poètes ; est : peintres ; nord : architectes ; ouest : sculpteurs.
Grenouilles, Musique, Gravure, Danse, Anglais (langue), Compositeurs noirs américains, Danse (20e siècle), Deux (langue), James Scott (1885–1938), Ragtime
Le rag des pattes de grenouille (Frog Legs Rag), 1906, par James Scott (1885–1938), compositeur afro-américain de ragtime. Il composa trente-neuf morceaux, dont une grande partie de "rags". Sa pièce la plus célèbre est le "Frog Legs Rag" de 1906. Scott travailla aussi pendant de nombreuses années pour le cinéma muet, jouant dans les théâtres en même temps que les films étaient projetés dans la salle. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Scott_%28musicien%29
Photographie, Géants, Compositeurs belges, Lille (Nord) -- Quartier de Fives, Pierre de Geyter (1848-1932)
Pierre de Geyter à Lille-Fives : Le géant, après avoir descendu la rue du Château, rejoint la rue de Noyon. Inauguré en 1984 il représente le musicien compositeur de l'Internationale, Pierre de Geyter (1848-1932) qui fut ouvrier à Fives, faubourg de Lille. Le géant en est à sa deuxième version, mise en service en 2004. En 2006, il troqua la veste grise des ateliers ferroviaires pour le bleu de travail. D'une hauteur de 3,80 m et d'un poids de 35 kg, il nécessite un seul porteur. Le diamètre du panier est de 1,50 m à la base.
Portrait de Jean Michel Jarre (né en 1948 in Lyon) pendant une interview à Berlin. Compositeur de musique électro-acoustique. - Joue du synthétiseur et des claviers. - Utilise aussi le pseudonyme : Froggy Joe. (notice BNF).
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instrument solo, Musique d', Instruments à percussion, Percussion, Musique de, Vibraphone, Vibraphone (jazz), Musique de, Vibraphonistes
Le vibraphone est un instrument de musique, de la famille des instruments de percussion et plus précisément de la branche claviers. Il a été inventé en 1916 par Hermannn Winterhoff, s'inspirant du marimba mexicain, autre instrument de percussion à clavier proche du xylophone, du balafon africain et des orchestres de Gamelan de Java (appelé aussi métallophone). Si le premier vibraphoniste de talent fut le jazzman Lionel Hampton, il a vite trouvé sa place dans le jazz, mais aussi dans la musique classique du XXe siècle grâce à des compositeurs comme Edgard Varèse, Pierre Boulez ou Steve Reich. Le vibraphone a, au fil des années, été utilisé dans des styles musicaux très différents, même s'il ne joue véritablement un rôle central que dans certaines formations de jazz.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Instruments à cordes frottées, Violon, Instruments de musique -- Irlande, Fiddle, Instruments de musique -- Celtique, Violon hardanger, Art -- Norvège, Ethnologie -- Norvège, Violon de Hardanger
Violon Hardanger dit fiddle fabriqué par Knut Gunnarsson Helland. Propriété de Monica Skaro, héritage de son grand-père Knut Skaro originaire de Geilo, Norvège. Le violon Hardanger (en norvégien : Hardingfela) est une variante norvégienne du violon. En plus des 4 cordes traditionnelles, il y a 4 ou 5 cordes sous-jacentes pour la résonance. Isaac Nilssen Botnen (1669-1759) est considéré comme l'inventeur ou le constructeur du violon Hardanger moderne. Il est né dans la région de Hardanger. Il a fait des violons avec un nombre variable de cordes, généralement 2, mais aussi jusqu'à 6. Il existe encore environ 15 violons qu'il a construits. Au XXe siècle, le violon Hardanger a inspiré la musique actuelle et des compositeurs comme Geirr Tveitt ou Kirsten Bråten Berg. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Violon_Hardanger