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Erik Mongrain, né le 12 avril 1980 à Montréal, au Québec (Canada),est un guitariste et compositeur. Reconnu pour son style acoustique original, il exploite une technique de tapping à deux mains sur guitare électro-acoustique. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Erik_Mongrain
Guitare électrique, Dan Ar Braz et le bagad Kemper en concert le 27 juillet 2013 à l'espace Gradlon lors du festival de Cornouaille, à l’occasion des 90 ans du Cornouaille et des 20 ans de la création de l’Héritage des Celtes.
Photographie, Chanteurs traditionnels, Concerts, Musique celte, Breton (langue), Musique contemporaine
Le chanteur breton Yann-Fañch Kemener du groupe Barzaz dans le cadre des Festi'Cités de Guérande. En 1988, Gilles Le Bigot (guitares) et Jean-Michel Veillon (flûtes), qui viennent d'arrêter Kornog, un groupe de musique bretonne avec un chanteur écossais, décident d'intégrer du chant breton en faisant appel à Yann-Fañch Kemener et fondent le groupe Barzaz (oeuvre poétique), travaillant autour d'un répertoire poétique en breton. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Barzaz
Le flûtiste breton Jean-Michel Veillon à Guérande dans le cadre des Festi'Cités. Pour fêter ses 25 ans, Barzaz s'est reformé en 2013, remontant sur scène et enregistrant deux morceaux inédits accompagnant la réédition de leurs deux premiers disques dans un coffret produit par Keltia Musique. Suite à la première représentation à "La Gallésie en fête" à Monterfil en pays gallo, une tournée d'une vingtaine de concerts est organisée par Big Bravo Spectacles. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Barzaz
Gilles Le Bigot à Guérande avec le groupe Barzaz dans le cadre des Festi'Cités en 2013. Son style très reconnaissable s'appuie sur l'utilisation de l'accord ouvert, ou open tuning DADGAD, devenu aujourd'hui l'accordage le plus utilisé en musique bretonne. Il est également reconnu comme compositeur et arrangeur. Il a enregistré sur une trentaine d'albums. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Gilles_Le_Bigot
Photographie, Musique, Jazz fusion, Michael Brecker (1949-2007), Musique contemporaine, Saxophonistes
Le saxophoniste de jazz fusion Michael Brecker au concert de soutien au bénéfice de John Kerry à New York City, Juillet 2004.
Photographie, Violonistes, Concerts, Instruments à cordes, Violon, Musique contemporaine, Instruments à cordes frottées -- Archet
Violoniste du groupe autricien (dark metal) Dornenreich en concert au Glazart, à Paris, le 25/03/2009.
Photographie, Musique, Accordéon, Musique d', Instruments de musique, Instruments à vent, Accordéon, Instruments à clavier, Accordéon chromatique, Bayan, Instruments de musique -- Russie
Le bayan ou accordéon à basses chromatiques, est l'accordéon chromatique de concert russe, apparu vers 1850 et dont l’usage s’est développé au début du XXe siècle. Il doit son nom au légendaire vieux chanteur et narrateur russe (ou slave) Bayan (ou Boyan) qui se produisit devant plusieurs princes au XIe siècle. Le bayan est doté d’un clavier de 105 boutons disposés sur 5 rangées (pour la main droite), et d’un clavier de 120 boutons disposés sur 6 rangées (pour la main gauche). Le système main gauche est caractérisé par un "déclencheur" permettant de convertir le clavier traditionnel à basses composées (un bouton correspond à un accord) en un clavier chromatique à basses libres (un bouton correspond à une note). Le bayan donne toutes les notes de la gamme chromatique tempérée, et la disposition des touches permet de jouer dans n’importe quelle tonalité sans changer de doigté. Grâce à l’étendue qu’offre l’instrument et la qualité de son timbre, ce modèle complet d'instrument permet d'aborder tous types de musiques de l'époque baroque à nos jours ; il est souvent utilisé par des virtuoses qui interprètent aussi bien de la musique classique que de la musique contemporaine. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Bayan_%28instrument%29
Photographie, Musique, Parapluies, Montréal (Canada), Concerts, Loisirs de plein air, Art contemporain, Concerts -- Production et mise en scène, Mohawks (Indiens), Musique -- Publics
"Scène verte 2012" au festival Osheaga de Montréal sous la pluie. Le Festival musique et arts Osheaga est un festival de musique rock et de musique électronique qui a lieu annuellement à Montréal au Québec (Canada) depuis 2006. Selon les organisateurs, "Osheaga" est un mot que Jacques Cartier aurait entendu lorsqu'il a fait la rencontre des Mohawks pour la première fois, dans les environs des Rapides de Lachine, sur le territoire qui allait devenir Montréal. Les Européens agitaient leurs mains rapidement, pour désigner les rapides ou pour échanger des poignées de mains, des gestes auxquels les Mohawks n'étaient pas habitués. Le terme "O she ha ga" veut dire "les gens aux mains très agitées", mais Cartier l'interpréta comme voulant dire "gros remous", croyant que les Amérindiens désignaient le fleuve par ce mot. Toutefois rien de tel n'est relaté dans le court passage de Jacques Cartier lors de sa visite sur l'île de Montréal à l'automne 1535, et cette origine n'est en fait qu'un autre mythe attribué à Cartier. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Osheaga
L'origine de la musique, Manuscrit de Tutinama (1560-65) par Basawan (actif de 1580 à 1600), peintre en miniature indienne de style Moghol. Il était connu de ses contemporains comme un habile coloriste et un fin observateur de la nature humaine, ainsi que pour son usage du portrait dans les illustrations de l'Akbarnama, biographie officielle de l'empereur moghol Akbar, considéré comme une innovation dans l'art indien. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Basawan. Tutinama, c'est à dire Les contes du perroquet, est une série de cinquante-deux histoires du 14ème siècle. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Tutinama
Les voleuses de Julie Nioche, 21 septembre 2012 à Dunkerque. Conception : Julie Nioche & Virginie Mira ; Chorégraphie : Julie Nioche ; Scénographie : Virginie Mira ; Créé et dansé par : Margot Dorléans, Ariane Guitton, Bérénice Legrand, Julie Nioche ; Création lumière : Gilles Gentner ; Création musique : Alexandre Meyer ; Régie Générale : Olivier Mendili ; Costumes : Anna Rizza ; Remerciements : Atelier Devineau, Christian Le Moulinier.
Photographie, Métros -- Stations, Peinture et décoration murales, Vitraux civils, Vitraux d'artistes, Montréal (Canada), Art contemporain, Histoire de la musique
Murale en verre sur l'histoire de la musique, Frederick Back, station de métro Place-des-Arts (Montréal), 1967 : Murale en verre évoquant à l'histoire de la musique des débuts jusqu'à l'époque contemporaine. On y retrouve des musiciens déterminants comme Calixa Lavallée, Guillaume Couture, Alexis Contant et Emma Albani.
Photographie, Gommes et résines, Architecture contemporaine, Accueil (tourisme), Tourisme et architecture, Stations de tourisme, Biscarrosse (Landes), Architecture et loisirs
L'arcanson, Office du Tourisme de Biscarrosse-40 : La salle polyvalente, incendiée en 2008, a été remplacée par un équipement sportif et culturel. Il a été baptisé L’Arcanson, une expression bien choisie puisqu’elle signifie en gascon colophane, une substance issue de la résine des pins, utilisée à la fois dans la fabrication des cordes d’instruments de musique et qui remplace la magnésie dans la pratique sportive. Source : http://www.vie-economique.com/departement/landes/2013/05/01/biscarrosse-poursuit-sa-metamorphose/
Une partition de musique est un document (en papier, en parchemin, ou en format électronique) qui porte la transcription d'une œuvre musicale. Cette transcription peut être faite avec plusieurs sortes de notations (notation neumatique, notation mesurée, notations plus modernes adaptées à la musique contemporaine, etc.) et sert à traduire les quatre caractéristiques du son musical : la hauteur, la durée, l'intensité et le timbre.
Photographie, Batterie (instrument de musique), Instruments à percussion, Concerts, Rio de Janeiro (Brésil), Joueurs de percussions, Batteurs (musiciens), Mike Portnoy, Performances humaines
Performance du batteur contemporain Mike Portnoy. Show Dream Theater à Rio de Janeiro le 07/03/2008.
Photographie, Statues, Histoire de la musique, Plâtres (art) -- Musées, Alexandre Schoenewerk (1820-1885), Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Portrait de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), plâtre original réalisé en 1874 par Alexandre Schoenewerk (1820-1885) suite à une commande de Garnier pour le décor de l'Opéra de Paris ; Dépôt du Fonds national d'art contemporain en 1903 à La Piscine, Musée d'Art et d'Industrie (Roubaix).
Exposition à l'entrée du festival de musique de 2014 à Busselton, en Australie.
Photographie, Musique, Ombres, Art contemporain, Sculpteurs allemands, Thüringen (Allemagne), Johann Sebastian Bach (1685-1750), Musiciens allemands
Statue de Jean-Sébastien Bach à Thüringen, par le sculpteur allemand contemporain Bernd Göbel, 1985.
Photographie, Musique, Instruments de musique, Sculpture monumentale, Art contemporain, Arcachon (Gironde), Duos
Statues de Charles Stratos à Arcachon-33 sur le front de mer, 21 juin 2015.
Photographie, Musique, Graffiti, Art contemporain, Tags, Chanteurs français, Georges Brassens (1921-1981), Sète (Hérault) -- Mont Saint-Clair, SMS
Tags à Saint-Clair (Sète) reprenant les paroles (avec raccourcis de type SMS) de quatre chansons de Georges Brassens : 1) Au village sans prétention G mauvaise réputation ; 2) Je suis un voyou... 4) La camarde qui ne m'a jamais pardonné... 5) C. pas tt les jours qu'elles rigolent... paroles paroles !!