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Peinture, Aristocratie, Mois, Art médiéval, Couples, Jardins médiévaux, Dourdan (Essonne) -- Château, Manuscrits à enluminures, Vergers, Avril, Fiançailles, France -- Moeurs et coutumes (1328-1600), Très riches heures du duc de Berry
Avril dans les Très Riches Heures du Duc de Berry
Avril dans les Très Riches Heures du Duc de Berry. Le sujet principal de cette peinture est une scène de fiançailles : au premier plan, à gauche, un couple échange des anneaux devant deux témoins et un autre personnage, représenté derrière, plus petit que les autres. Plus au centre, deux suivantes cueillent des fleurs. À droite, on aperçoit un verger clos de murs et d’un édifice à créneaux. À l'arrière-plan se dresse un château, souvent désigné comme le château de Dourdan. Il pourrait aussi s'agir du château de Pierrefonds.
Peinture, Artistes japonais, Fleurs -- Dans l'art, Pivoines, Estampes en couleurs japonaises, École ukiyo-e, Japonais (langue), Canaris, Art (Époque d'Edo) -- Japon (1600-1868), Art edo, Hokusai Katsushika (1760-1849)
Canari et pivoines
Canari et pivoines, 1833, par Hokusai Katsushika (1760-1849) : L'art japonais de l’ukiyo-e "Images du monde flottant ou souffrant" est né dans la ville d'Edo (aujourd'hui Tokyo) durant l'époque de Tokugawa ou d'Edo (1600-1868), une époque relativement paisible durant laquelle les shoguns Tokugawa gouvernaient le Japon et ont fait d'Edo le siège du pouvoir. La tradition d'estampes et de peintures sur bois ukiyo-e s'est poursuivie jusqu'au XXe siècle. Cette estampe, réalisée en 1833 ou 1834, fait partie de la série "Petites fleurs" de Katsushika Hokusai. Sa couleur de fond et sa taille sont inhabituelles. D'autres exemples de cette estampe, que l'on trouve au British Museum et au Musée national de Tokyo, ont un fond bleu intense. Elle est similaire à une estampe de la collection James A. Michener de l'Académie des Arts d’Honolulu et, comme celle-ci, porte des cachets du censeur et de l'artiste.
Peinture, Coquillages, Tulipomanie (Pays-Bas. - 1634-1637), Fleurs -- Dans l'art, Sauterelles, Tulipes, Peintres néerlandais, Animaux -- Dans l'art, Art baroque, Composition florale, Jacob Marrel (1614–1681)
Deux tulipes, un coquillage et une sauterelle
Deux tulipes, un coquillage et une sauterelle, aquarelle et gouache sur parchemin, 1639, par Jacob Marrel (1614–1681), peintre baroque d'origine néerlandaise.
Femme squelette au Mexique
Représentation de femme squelette, fleurs à la main et fleurs dans le dos, Musée archéologique de Xochimilco, Mexico.
Fleur de lys (or)
Fleur de lys d'or : La fleur de lys est l'un des plus anciens emblèmes au monde. Le lys fut symboliquement très présent (sous la forme d'aigrette trifide) dans l'empire byzantin puis dans les royaumes lombard et franc. Il fut utilisé par les souverains carolingiens puis par leurs successeurs, empereurs ottoniens et roi capétiens. C'est sous le règne de Louis VII, que l'expression « fleur de lys » apparut et que les fleurs de lys d'or sur champ d'azur devinrent les armes de France et l'emblème spécifique de la royauté française.
Peinture, Cadeaux, Quinzième siècle, Janvier, Art médiéval -- Europe, Collections de costumes, Étrennes, France -- Moeurs et coutumes (1328-1600), Frères de Limbourg, Très belles Heures de Notre-Dame du duc de Berry, Très riches heures du duc de Berry
Janvier dans Les Très Riches Heures du Duc de Berry
Janvier dans "Les Très Riches Heures du duc de Berry", par les Frères de Limbourg (1385-1416) : Le duc de Berry, assis en bas à droite, dos au feu, est habillé de bleu et coiffé d'un bonnet de fourrure. Il invite ses gens et ses proches à se présenter à lui. Derrière lui figure l'inscription : Approche Approche. Plusieurs familiers du duc s'approchent de lui pendant que des serviteurs s'affairent : les échansons servent à boire, deux écuyers tranchants au centre sont vus de dos ; au bout de la table officie un panetier. Au-dessus de la cheminée figurent les armes du duc, "d'azur semé de fleurs de lys d'or, à la bordure engrêlée de gueules", avec de petits ours et des cygnes blessés. Plusieurs animaux de compagnie sont représentés : petits chiens sur la table, lévrier au sol. La tapisserie du fond de la salle semble représenter des épisodes de la guerre de Troie.
Gravure, Moulins à vent, Fleurs -- Dans l'art, Art nouveau (décoration), Tulipes, Chromolithographie, Paul Berthon (1872-1909), Influence hollandaise
Jeune Hollandaise aux tulipes
Lithographie de la Jeune Hollandaise aux tulipes, par Paul Berthon (1872-1909).
Photographie, Poupées folkloriques, Jouets en bois, Art -- Japon (1868-....), Kokeshi, Peinture à la japonaise, Poupées kokeshi
Kokeshi japonaise
Kokeshi, poupée japonaise traditionnelle. Les kokeshi ont été créées il y a 150 ans, par les kiji-shi (en japonais : artisans du bois) dans le nord de Honshū (la plus grande île du Japon), dans la région de Tōhoku. Leur origine remonte à la fin de l'ère Edo, leur fabrication est artisanale. Les kokeshi sont peintes et décorées de fleurs, puis recouvertes de laque. Elles sont à l'origine fabriquées en bois (cerisier, poirier, cornus ou érable). Afin de pouvoir créer une poupée kokeshi, le bois doit être séché pendant 1 an à 5 ans, pour qu'il soit apte à la sculpture. « Il y a bien longtemps, lorsque les gens de son village vivaient encore dans une très grande misère, il pouvait arriver que les femmes tuent leurs propres enfants, juste après la naissance, pour ne pas les condamner à mourir de faim. Pour chaque enfant ainsi tué, on fabriquait une kokeshi, ce qui veut dire 'faire disparaître l'enfant', afin que les gens n'oublient jamais que c'est grâce au sacrifice de ces enfants qu'ils avaient survécu. »
Photographie, Lampes, Fleurs -- Dans l'art, Décoration et ornement -- Art nouveau, Arts décoratifs, Lys, Louis Comfort Tiffany (1848-1933), Verriers d'art
Lampe des lys de Tiffany, vers 1906-1910
Lampe des lys de Tiffany, vers 1906-1910, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, USA.
Peinture, Vendanges, Raisin -- Récolte, Art médiéval, Attelages de bovins, Raisin, Cuves à vin, Paniers, Saumur (Maine-et-Loire) -- Château, Mulets, Manuscrits à enluminures, Palissades, Hottes, Très riches heures du duc de Berry
Le mois de septembre dans les Très Riches Heures du Duc de Berry
Le mois de septembre dans les Très Riches Heures du duc de Berry : septembre est illustré par les vendanges. Cinq personnages cueillent du raisin tandis qu'un homme et une femme, apparemment enceinte, se reposent. Les grappes sont déposées dans des paniers qui sont ensuite vidés dans des hottes fixées sur des mulets. Ces hottes sont elles-mêmes déversées dans des cuves chargées dans des charrettes tirées par des bœufs. Le second plan est entièrement occupé par le château de Saumur en Anjou, région déjà viticole à l'époque. Les tours sont coiffées de girouettes à fleurs de lys. À ses abords, une lice (palissade) est représentée avec sa barre centrale et son mur de treillage.
Peinture, Printemps, Jardins, Architecture végétale des jardins, Art médiéval, Jardins médiévaux, Tacuini sanitatis - al-Muẖtār ibn al-Ḥasan ibn ʿAbdūn ibn Saʿdūn Ibn Buṭlān (10..-1066?), Auteurs arabes, Yuwānīs Ibn Buṭlān (10..-1066?), Jardins -- Aspect symbolique
Le printemps au Moyen Age
Le printemps au Moyen Age : les oiseaux dans les arbres, les femmes cueillent des fleurs et en font des couronnes, les hommes bavardent. Source : Le Tacuinum sanitatis, manuel médiéval sur la santé, basé sur le Taqwin al‑sihha تقوين الصحة (Tableaux de santé), un traité médical arabe écrit par Ibn Butlan (v. 1001-1066), médecin irakien. Ses travaux traitent de l'hygiène, de la diététique et de l'exercice physique. Il a souligné les avantages d'une prise en compte attentive du bien-être physique et mental de la personne.
Photographie, Fleurs -- Dans l'art, Tulipes, Sculpture, Hanovre (Allemagne), Art contemporain, Sept (le nombre), Kitsch, Pop art
Les sept tulipes de Jeff Koons
Les sept tulipes en acier de Jeff Koons, 2004, pour Hanovre : tiges de 4 mètres de long, fleurs de 500 kg. Achetées le 15 novembre dans une vente aux enchères à New York.
Peinture, Impressionnisme (art), été, Saisons, Jardins privés, Peintres danois, Peder Severin Krøyer (1851-1909), École de Skagen, Skagen (Danemark)
Marie Krøyer lisant dans un transat
Marie Krøyer lisant au jardin dans un transat, son chien couché à l'ombre, 1891, par Peder Severin Krøyer (1851-1909). Rosier en fleurs et quelques iris au premier plan.
Peinture, Printemps, Aquarellistes, Botanique, Aquarelles, Art nouveau (décoration), Fleurs dans l'art, Jules Eudes (1856-1938), Flore, Plantes de jardins, Lunaires
Monnaie-du-pape
Lunaria annua ou Monnaie-du-pape, Jules Eudes (1856-1938), aquarelliste français qui signait ses œuvres JEUDES, dans : A. Guillaumin, "Les Fleurs de Jardins", tome I, Les fleurs de printemps, Paul Lechevalier, 1929. Le ter me « lunaire », adjectif lié à la Lune, est lié à la forme des fruits de la monnaie-du-pape. Ce motif a été très représenté dans le mouvement Art nouveau de l'École de Nancy. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Lunaire
Photographie, Fleurs -- Dans l'art, Antiquités byzantines, Art byzantin, Mosaïques, Djarach (Jordanie), Isaïe, Motifs géométriques, Gerasa (ville ancienne)
Mosaïque byzantine à décor végétal à Jerash
Mosaïque byzantine à décor végétal, église de l'évêque Isaïe à Jerash en Jordanie, 8 novembre 2014.
Photographie, Chiots, Imagerie populaire, Nuit, Topiaires, Sculpture, Bilbao (Espagne), Art contemporain, Animaux -- Dans l'art, Kitsch, Pop art
Sculpture topiaire à Bilbao
Sculpture en fleurs de chiot à Bibao, devant le musée Guggenheim, par Jeff Koons.
Photographie, Fleurs, Coucher de soleil, Sculpture monumentale, Mère et enfant -- Dans l'art, Art contemporain, Arcachon (Gironde), Mère et enfant
Statue de Charles Stratos à Arcachon
Statue de Charles Stratos à Arcachon-33 sur le front de mer, 21 juin 2015.
Photographie, Statues, Statues colossales, Guerre mondiale (1914-1918), Bronzes français, Allégorie (art), Allégories -- Dans l'art, Monuments aux morts, Carlo Sarrabezolles (1888-1971), Hell-Bourg (Réunion), Salazie (Réunion) -- Village de Hell-Bourg
Statue de l'Âme de la France à La Réunion
Statue de la Victoire "Âme de la France" de Carlo Sarrebezolles à Hell-Bourg, dans les Hauts de La Réunion. Comme les deux autres modèles, en plâtre et en pierre, L'Âme de la France en bronze est une statue de 3,20 mètres de haut. Elle représente une guerrière casquée étendant ses deux bras vers le ciel, sa main droite terminée par une délicate petite gerbe de fleurs et son poing gauche serrant au contraire avec force un bouclier enfilé sur son avant-bras. Cette posture singulière formant un V n'est pas gratuite. D'après Le Quotidien de La Réunion, "cette femme symbolise la victoire de la France à ses morts reconnaissants", en l'occurrence elle est un hommage aux soldats qui sont tombés pendant la Première Guerre mondiale, une guerre à laquelle La Réunion et les Réunionnais ont participé pour la défense de la Patrie, notamment emmenés par l'aviateur Roland Garros. Ainsi, le personnage figure visuellement la gratitude du pays envers les Poilus grâce à ce que la base Mérimée des Monuments historiques appelle une allégorie profane, et la statue peut donc faire fonction de monument aux morts. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/L%27%C3%82me_de_la_France
Vie quotidienne au Moyen Age : la joie
Vie quotidenne au Moyen Age : la joie. Un couple dans un jardin en fleurs exprime son bonheur. Source : Le Tacuinum sanitatis, manuel médiéval sur la santé, basé sur le Taqwin al‑sihha تقوين الصحة (Tableaux de santé), un traité médical arabe écrit par Ibn Butlan (v. 1001-1066), médecin irakien. Ses travaux traitent de l'hygiène, de la diététique et de l'exercice physique. Il a souligné les avantages d'une prise en compte attentive du bien-être physique et mental de la personne.