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Commedia dell'arte | Peinture | Maurice Sand (1823-1889) | Photographie | Polichinelle | Dix-huitième siècle | Marionnettes | Dix-septième siècle | Clowns | Gravure | Peinture sur porcelaine | Peintres français | Figurines de porcelaine | Arlequin | Giovanni Domenico Tiepolo (1727–1804) | Masques | Porcelaine -- Allemagne | Pierrot | Serviteurs (personnages) | Colombine | ...
Amour au théâtre italien. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c14919-amour-au-theatre-italien

Amour au théâtre italien

Amour au théâtre italien, 1714, par Antoine Watteau (1684-1721).

Arlequin en 1670. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c14d01-arlequin-en-1670

Arlequin en 1670

Arlequin en 1670, par Maurice Sand (1823-1889). Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Arlequin et ses amis. Source : http://data.abuledu.org/URI/53596106-arlequin-et-ses-amis

Arlequin et ses amis

Personnages de porcelaine de la Commedia dell'arte, par Johann Joachim Kaendler (1706-1775), Meissen : Arlequin assis avec une chope à la main, Arlequin dansant avec Colombine et Pantalone.

Brighella le valet bouffon vers 1570. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c14fe5-brighella-le-valet-bouffon-vers-1570

Brighella le valet bouffon vers 1570

Brighella ou Briguelle en français est un des types les plus anciens et les plus constants du valet bouffon de la comédie italienne. Son nom vient de briga, querelle. Il est, comme Arlequin, originaire de Bergame en Lombardie, mais il est plus astucieux puisqu’il habite la ville « haute ». Il se définit lui-même ainsi : « Je suis un homme fameux pour les fourberies et les plus belles, c’est moi qui les ai inventées. » Toujours habillé de vert et blanc avec un masque noir ou olive sur le visage, il porte une bourse et un poignard à sa ceinture ; ce type de valet revient souvent chez Molière : par exemple, Scapin, personnage principal des "Fourberies de Scapin", qui lui aussi était un fourbe.

Colombine de porcelaine. Source : http://data.abuledu.org/URI/50eb44f1-colombine-de-porcelaine

Colombine de porcelaine

Statuette de porcelaine peinte de Colombine : Franz Anton Bustelli, Nymphenburg en Bavière, ca. 1765.

Colombine en 1683. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15162-colombine-en-1683

Colombine en 1683

Colombine en 1683, par Maurice Sand (1823-1889) en costume du XIX° siècle imitant le style fin XVII°. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860. Villageoise madrée, confidente, humble servante ou soubrette éveillée, hardie et insolente à l’esprit vif, Colombine est tour à tour fille, femme ou maîtresse de Cassandre, de Pantalon, compagne de Pierrot ou ingénue romantique et amoureuse taquine d’Arlequin. Belle, très malicieuse, elle mène Arlequin par le bout du nez, tout comme Pantalon, ce qui provoque la jalousie d’Arlequin. Comme tous les serviteurs de théâtre, elle réagit par la bêtise, la cupidité et la discorde.

Comédiens italiens. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1477b-comediens-italiens

Comédiens italiens

Les comédiens italiens, 1720, par Antoine Watteau (1684-1721).

Commedia dell'arte. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c14869-commedia-dell-arte

Commedia dell'arte

Une représentation de la commedia dell'arte par la troupe des Gelosi (1571-1604) : peinture flamande de la fin du XVIe siècle conservée au musée Carnavalet à Paris.

Coviello. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c16ca0-coviello

Coviello

Coviello, ou Covielle en français, est un personnage napolitain de la commedia dell'arte. Aux XVIe et XVIIe siècles, le personnage est interprété principalement par Ambrogio Buonomo (en duo avec Andrea Calcese) puis Salvator Rosa et Gennaro Sacco ainsi que Giacomo Rauzzini et Tommaso Ristori au XVIIIe siècle. On assure qu’au commencement du XIXe siècle, le type de Coviello figurait encore parfois dans les canevas des marionnettes italiennes, où il remplissait un rôle assez semblable à celui de l’ancien Capitan ; comme son caractère, son costume était alors transformé, et il portait un chapeau noir empanaché de trois plumes rouges, un pourpoint à crevés rouges, des chausses noires avec une trousse rouge et jaune, un manteau rouge, puis les gants, les bottes à entonnoir, le baudrier et l’épée du Capitan. En passant à la scène française, Coviello est devenu Covielle et Molière l’a mis en scène dans Le Bourgeois gentilhomme, en faisant un valet, une sorte de Gros-René très proche parent de celui du Dépit amoureux. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Crispin par Belleroche. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c17447-crispin-par-belleroche

Crispin par Belleroche

Crispin joué par Raymond Poisson (Belleroche), Gravure de Gérard Edelinck, d'après Caspar Netscher (1639-1684). Image CÉSAR. Remarqué par Louis XIV dans un de ses voyages, il intègre la troupe de l'Hôtel de Bourgogne en 1660, afin d'y jouer les premiers rôles comiques. Il y jouera sans discontinuer jusqu'à sa retraite à Pâques 1685. C’est dans le rôle du valet Crispin que Poisson se distingua particulièrement. Il créa pratiquement ce type, lui donna son physique et le fit évoluer, tout au long de sa carrière, par son jeu et la personnalité qu’il lui conféra - grimaces, bredouillement, acrobaties. Le public aimait tant voir Poisson dans ce rôle qu’on vit ce personnage devenir de plus en plus souvent un premier rôle dans les comédies qui s’écrivirent dès le début des années 1660. À partir des années 1670, Le nom de ce valet apparut même dans les titres des pièces. Acteur comique également reconnu par ses pairs, ses talents d’improvisation lui permirent de jouer à plusieurs reprises aux côtés des farceurs italiens, notamment de Scaramouche et Arlequin en 1681.

Cuisiniers en porcelaine en 1744. Source : http://data.abuledu.org/URI/53875de5-cuisiniers-en-porcelaine-en-1744

Cuisiniers en porcelaine en 1744

Couple de cuisiniers de la Commedia dell'arte, Usine de porcelaine impériale de Vienne, 1744-1749.

Il Capitan. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1611a-il-capitan-

Il Capitan

Le Capitan ou Matamore est un personnage type de la commedia dell’arte. Vantard mais lâche, le Capitan est une parodie de l’héroïsme militaire, et aussi du faux point d’honneur propre aux Espagnols, dont le Moyen Âge avait abusé dans les œuvres de ses littératures. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Il Dottore Balanzone. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15370-il-dottore-balanzone

Il Dottore Balanzone

Il Dottore, personnage de la commedia dell'arte. Petite statue en plâtre peint (environ 100 cm) provenant du Théâtre Séraphin installé au Palais-Royal à la fin du XVIIIe siècle et conservée au musée Carnavalet à Paris : série de quatre pièces : Arlequin – Pantalone – Il Dottore – Brighella.

Il Dottore Balanzone en 1653. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c152d7-il-dottore-balanzone-en-1653

Il Dottore Balanzone en 1653

Il Dottore Balanzone en 1653, le Docteur, est un personnage type de la commedia dell'arte. Il est, avec Pantalon et Cassandre, l’un des vieillards de la troupe. Son ridicule parait lorsqu’il parle de science : son manque de connaissance le contraint à utiliser un latin de cuisine, Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Isabella Andreini. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c16b23-isabella-andreini

Isabella Andreini

Isabella Andreini (1562-1604), actrice italienne et poétesse, faisant partie de la troupe des Gelosi. Source : Joseph Spencer Kennard, Masks and Marionettes, New York: The MacMillan Company, 1935, p. 25.

Isabella en 1603. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c16a67-isabella-en-1603

Isabella en 1603

Isabella Andreini (1562-1604) a donné son prénom au personnage-type de l’amoureuse, personnage non seulement d’une grande beauté mais également érudite et rusée. Elle est réputée autant par son grand talent de comédienne, que par ses écrits. Ses sonnets ont inspiré notamment le poète français Isaac Du Ryer (1568-1634). En 1578, la jeune Isabella Canali entre dans la troupe des comédiens Gelosi, en épousant, à l’âge de seize ans, l’acteur trentenaire Francesco Andreini qui jouait le personnage du capitaine sous le nom de Spavento. En 1603, les Gelosi arrivent à Paris et elle est la première femme à monter sur scène dans la capitale française. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Jean-Antoine Watteau - Pierrot, dit autrefois Gilles. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1a753-jean-antoine-watteau-pierrot-dit-autrefois-gilles

Jean-Antoine Watteau - Pierrot, dit autrefois Gilles

Pierrot, dit autrefois Gilles, 1718, par Antoine Watteau (1684-1721).

La maschera di Pulcinella 1. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c0e880-la-maschera-di-pulcinella-1

La maschera di Pulcinella 1

Polichinelle, Naples.

La maschera di Pulcinella 2. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c0e7f1-la-maschera-di-pulcinella-2

La maschera di Pulcinella 2

Polichinelle italien. Polichinelle est le nom d'une marionnette très célèbre. Venant de l'Italie, l'auteur changea le nom de la marionnette en Polichinelle lors de son arrivée en France. Polichinelle parlait à qui voulait l'entendre en plus d'être menteur et parfois cruel.

Le "capitan" espagnol au XVIIème siècle. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c166ce-le-capitan-espagnol-au-xviieme-siecle

Le "capitan" espagnol au XVIIème siècle

Le Capitan représente, dans la troupe, le soldat fanfaron qui vient d’Espagne. Les soldats de Charles-Quint, qui se répandirent dans toute l’Europe, en fournirent de nombreux modèles tant à la comédie écrite qu’à la comédie improvisée. C’est le Miles gloriosus de Plaute rajeuni. Militaire, plein de galons, il symbolise le soldat qui vante ses exploits. Il porte un chapeau à plume et une fraise, il est muni d’une épée et a une belle prestance. Abraham Bosse (1604-1676), graveur français.

Le capitaine Fracasse. Source : http://data.abuledu.org/URI/515613bc-le-capitaine-fracasse

Le capitaine Fracasse

Le capitaine Fracasse, personnage du "capitano" de la Commedia dell'arte, par Abraham Bosse, 1630.

Le clown anglais Joey. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1b57a-le-clown-anglais-joey

Le clown anglais Joey

Joseph Grimaldi dans le rôle du Clown Joey, 1820, par George Cruikshank (1792-1878). Joseph (Jo) Grimaldi (1778-1837), fut le plus célèbre mime et clown anglais du XIXe siècle. Inspiré originellement par la commedia dell'arte, c'est lui qui fixa véritablement le type du clown moderne avec son personnage de Clown Joey. Après sa mort, ses Mémoires furent éditées en 1838 par Charles Dickens.

Le clown Pantalone. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15d40-le-clown-pantalone

Le clown Pantalone

Personnage de la commedia dell'arte. Petite statue en plâtre peint (environ 100 cm) provenant du Théâtre Séraphin installé au Palais-Royal à la fin du XVIIIe siècle et conservée au musée Carnavalet à Paris (série de quatre pièces : Arlequin – Pantalone – Il Dottore – Brighella).

Le clown Pantalone en 1550. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15cd5-le-clown-pantalone-en-1550

Le clown Pantalone en 1550

Le clown Pantalone en 1550, personnage type de la commedia dell'arte portant une culotte longue. L’habit du personnage est à l'origine un collant rouge avec une volumineuse braguette, pour attirer l’attention sur une virilité dont chacun sait qu’elle appartient au passé, un gilet rouge étroit à grands boutons qui, lorsque Venise eut perdu Négrepont, fut changé en un habit noir, et par-dessus, une simarre. Il porte un masque brun avec un long nez crochu et un couvre-chef sans bords. Pantalon représente le vieillard avare, crédule, libertin, méticuleux. Pantalon est père, époux, veuf, ou encore vieux garçon songeant toujours à plaire. Père, il a deux filles difficiles à marier : Isabelle et Rosaure, ou Camille et Smeraldine, secondées dans leur désobéissance par des soubrettes fines et hardies. Fils de riches marchands, il dispose d'une fortune considérable. Pourtant, il ne l'utilise pas et préfère profiter de la jouissance que cet argent lui procure, à l'instar d'Harpagon. Il n'a qu'un seul ami fidèle : le Docteur, un autre personnage de la Commedia dell'arte. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Le départ de Pulcinella. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c0e957-le-depart-de-pulcinella

Le départ de Pulcinella

Le départ de Pulcinella, 1797, par Giovanni Domenico Tiepolo (1727–1804), peintre vénitien.

Le triomphe des Pulcinellas. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1426e-le-triomphe-des-pulcinellas

Le triomphe des Pulcinellas

Le triomphe des Polichinelles, par Giovanni Domenico Tiepolo (1727–1804) : scène de Carnaval.

Lélio l'amoureux de comédie. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c170e1-lelio-l-amoureux-de-comedie

Lélio l'amoureux de comédie

Le personnage de Lélio était celui de l’amoureux heureux, aimé de celle qu’il aimait (souvent Isabella), toujours aimable, gai, de bonne humeur, avec une pointe de comique. Ce caractère fut tenu à Paris par divers artistes, notamment par Luigi Riccoboni, qui y obtint de grands succès mérités par son talent, sa grâce, son élégance et son heureuse physionomie, ainsi que par son fils Antoine-François Riccoboni, dit « Lélio fils ». Molière a introduit la figure de Lélio dans deux de ses comédies, l'Étourdi et le Cocu imaginaire. Marivaux l’a employé dans sa Surprise de l'amour et son Prince travesti. Étant d'un rang aristocratique, sa tenue est très recherchée. Comme un habit de cour. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Pagliaccio, le clown Paillasse en 1600. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15876-pagliaccio-le-clown-paillasse-en-1600

Pagliaccio, le clown Paillasse en 1600

Pagliaccio, le Paillasse italien des troupes de 1570, vêtu de blanc et portant de gros boutons à son costume, jouant le rôle de triste pitre. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Pantalone de porcelaine. Source : http://data.abuledu.org/URI/50eb4824-pantalone-de-porcelaine

Pantalone de porcelaine

Statuette de porcelaine peinte de Pantalon, par Franz Anton Bustelli, Nymphenburg en Bavarière, ca. 1760. Pantalon est le personnage de vieux barbon amoureux d’une jeune fille.

Pierrot et Arlequin. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c171bd-pierrot-et-arlequin

Pierrot et Arlequin

Mardi-Gras, Pierrot et Arlequin, 1888, par Paul Cézanne (1839–1906)

Pierrot, le clown de porcelaine. Source : http://data.abuledu.org/URI/50eb49f3-pierrot-le-clown-de-porcelaine

Pierrot, le clown de porcelaine

Statuette en porcelaine peinte de Pierrot, le clown : J. J. Kaendler, ca. 1740-41, Meissen en Allemagne. Personnage grotesque de la commedia dell'arte, ici avec son petit bouledogue sous le bras.

Pinocchio 10. Source : http://data.abuledu.org/URI/51baec64-pinocchio-10

Pinocchio 10

Carlo Collodi (1826-1890), Pinocchio chapitre 10. Traduction (als33, juin 2013) de la version anglaise de M-A. Murray, 1892. Source : en.wikisource, "The Story of a Puppet": Les marionnettes reconnaissent en Pinocchio un des leurs et l'accueillent à bras ouverts ; mais leur maître le cracheur de feu surgit et Pinocchio se retrouve en danger. (658 mots).

Polichinelle amoureux. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1450b-polichinelle-amoureux

Polichinelle amoureux

Polichinelle amoureux, 1797, par Giovanni Domenico Tiepolo (1727–1804).

Polichinelle et les autruches. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c0ea13-polichinelle-et-les-autruches

Polichinelle et les autruches

Polichinelle et les autruches, par Giovanni Domenico Tiepolo (1727–1804), peintre vénitien.

Pulcinella ou Polichinelle. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c1701f-pulcinella-ou-polichinelle

Pulcinella ou Polichinelle

Pulcinella (Polichinelle en français) représente le plus souvent un valet d’origine paysanne, rusé, grossier, simple, disgracieux, spirituel et gourmand. Vêtu de blanc, il est caractérisé par son fameux maschera (masque) avec son nez en bec de corbin, sa bosse, son gros ventre et son parler imitant le cri des oiseaux. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Représentation théâtrale en 1657. Source : http://data.abuledu.org/URI/53b1417a-representation-theatrale-en-1657

Représentation théâtrale en 1657

Représentation théâtrale, d'après un tableau de 1657 du peintre néerlandais Karel Dujardin (1626-1678), spécialiste de paysages italinisants, par Jean-Jacques de Boissieu (1736-1810), peintre, dessinateur et graveur à l'eau-forte, conseiller du Roi, trésorier de finances au bureau des finances de la généralité de Lyon.

Scappino. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15ed5-scappino

Scappino

Scappino, Scapin en français, est un des types principaux du valet bouffon de la comédie française ; il est comme le trait d’union, dans cet emploi, entre les farces françaises du XVIIe siècle et la comédie italienne improvisée. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Scaramuccia. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c15e10-scaramuccia

Scaramuccia

Scaramuccia, dont le nom, escarmouche en français, signifie « petit batailleur ». Son type primitif, originaire de Naples, se rapproche du Capitan. Comme celui-ci il est vantard, fanfaron et peureux, et il finit toujours par fuir ou être battu. Tout de noir vêtu, à la mode espagnole, et porteur d’une longue rapière, il s’annonce comme étant pour le moins prince ou duc, mais il remplit au besoin des rôles plus modestes. Scaramouche prit, sous le nom de Pasquariello, l’emploi d’un valet gourmand et ivrogne, doué d’une agilité de gymnaste, puis devint, sous celui de Pasquino, un serviteur intrigant, menteur et bel esprit ; enfin, il subit sur la scène française une troisième métamorphose, celle de Crispin. Source : Maurice SAND, Masques et bouffons (Comédie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860.

Scène imporvisée de Commedia dell'arte. Source : http://data.abuledu.org/URI/51c146b1-scene-imporvisee-de-commedia-dell-arte

Scène imporvisée de Commedia dell'arte

Scène improvisée de Commedia dell'arte, 1657, par Karel Dujardin (1622–1678), peintre flamand.