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Auto-portrait d'Above en auto-stoppeur à Berlin, avec rouleau et seau de peinture : HAVE 2 PAINT. LOOKING 4 RIDE. ANYWHERE. (Il faut que je peigne, je cherche un chauffeur. N'importe où.)
Photographie, Anglais (langue), Inscriptions, Architecture, Art dans la rue, Street art, Caisses d'épargne, Communication événementielle, Fontainebleau (Seine-et-Marne), Promotion d'événements spéciaux
Deux inscriptions sur la façade de la Caisse d'épargne (10, rue Paul Séramy) de Fontainebleau (Seine-et-Marne) en Île-de-France : Caisse d'épargne et affichage sur une banderole pour une manifestation culturelle contemporaine, "Street'Art in Fontainebleau" à la Galerie 17 arts du 12 mai au 30 juin 2012. Une banderole est un drapeau rectangulaire visible de loin : la banderole est un outil de communication événementielle. elle se compose d'un visuel ou logo imprimé sur matière tissu ou PVC et est fixé par des œillets ou des sandows. Son emploi est habituel lors de manifestations. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Banderole
Photographie, Politique et gouvernement -- Caricatures et dessins humoristiques, Art dans la rue, Monuments commémoratifs militaires, Sofia (Bulgarie), Street art, URSS. Armée rouge, Webcomics
Bas-relief commémorant l'armée russe, détourné le 18/06/2011. De gauche à droite : joker, père noël, superman, mc donald, capitaine america, super woman. Le monument aux soldats de l'Armée soviétique, ou monument à l'Armée rouge, est un monument situé dans le centre-ville de Sofia, capitale de la Bulgarie, sur le boulevard Tsar-Osvoboditel non loin du pont aux Aigles (Orlov Most) et de l’université. Élevé en 1954, dix ans après le coup d’État du 9 septembre 1944, il est dédié à la victoire de l'Armée rouge durant la Seconde Guerre mondiale. À son sommet un soldat de l’armée soviétique trône flanqué de part et d’autre d’une femme et d’un homme bulgares. Le monument est par ailleurs composé de bas-reliefs secondaires. Le 18 juin 2011, un bas-relief du monument, composé de statues de soldats libérateurs, est entièrement détourné par un ou plusieurs street artists, recouvert de peinture de sorte qu'ils apparaissent en personnages de comics américains, dont les super-héros Superman et Captain America.
Photographie, Chat domestique, Humour, Art contemporain, Grenoble (Isère), Art dans la rue, Street art, Pochoirs, Animaux -- Dans l'art, Pochoir
Chat noir au pochoir, sur un mur au pied d'une porte, Grenoble, quartier Championnet.
Photographie, Anglais (langue), Art contemporain, Littérature libertaire, Affiches (1970-....), Art dans la rue, Street art, Art internet
Déclaration libertaire, affiche numérique de John Fekner : Que la liberté de parole soit toujours vivante dans les rues et sur le net. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Fekner
Photographie, Afrique, Douala (Cameroun), Cameroun, Manifestations culturelles, Art dans la rue, Art de rue
Doual'art, quartier de Bessengue à Douala, Novembre 2003 avec les artistes Goddy Leye, James Beckett, Hartanto et Jesus Palomino. (Projet WikiAfrica Cameroon)
Ephémère pendant le Festival "Vous êtes bien urbain", derrière les halles Sainte Claire à Grenoble.
Photographie, Peinture et décoration murales, Pise (Italie), Fresques, Artistes américains, Art contemporain, Art dans la rue, Street art, Keith Haring (1958-1990)
Fresque Tuttomundo de Keith Haring (1958-1990), Chiesa di sant'antonio, Pise en Italie.
Graffiti de hibou, Lower Garfield Street, Belfast, Irlande du nord, janvier 2011.
Graffiti de hibou et d'un minuscule petit oiseau, sur un mur de la société hippique brésilienne, Lagoa Rodrigo de Freitas, au Brésil.
Graffiti de hibou stylisé, Kościuszki/Kołłątaja, à Wrocław, en Pologne.
Photographie, Anglais (langue), Essen (Allemagne), Pacifistes, Art contemporain, Graffitis, Artères (rues), Art dans la rue, Mouvements pacifistes, Rues -- Allemagne
Graffiti pacifiste au pochoir en anglais, Essen, Allemagne : "Stop the war" = arrêtez la guerre.
Photographie, Graffiti, Chevaliers et chevalerie, Italien (langue), Don Quichotte, Sancho Panza, Art dans la rue, Street art, Rome (Italie) -- Quartier de la Garbatella
Graffiti sur Don Quichotte et Sancho Panza à Rome, quartier de la Garbatella, Centre social 4.
Une sculpture suspendue, mobile et phosphorescente, au coeur d'un quartier urbain de l'île anglo-normande de Jersey.
Photographie, Grenouilles, Hérons, Prédation (biologie), Proies et prédateurs, Peintures murales, Art contemporain, Art dans la rue, Street art
La grenouille et le héron, peinture murale à Dürrwicknitz, en Allemagne.
Photographie, Afrique, Douala (Cameroun), Cameroun, Manifestations culturelles, Art dans la rue, Art de rue
Ateliers urbains, Quartier Bessengue, Douala, 2001, dir. doual'art : La maison des deux chemins. (Projet WikiAfrica Cameroon).
Photographie, Vie en banlieue, Jeux mathématiques, Jeux d'extérieur, Rues, Craie, Banlieues, Numération, Nu-pieds (sandales), Sandales, Marelles, Jeux de plein air, Art dans la rue, Photographie de rue, Marelle à cloche pied
Marelle interminable dans la rue dessinée à la craie par deux enfants pieds-nus.
Photographie, Afrique, Humour, Inscriptions, Palissades, Douala (Cameroun), Cameroun, Manifestations culturelles, Art dans la rue, Formules mathématiques
Message mathématique à Douala sur la palissade de Bessengue, dans le cadre de Ateliers urbains, Bessengue, à Douala, 2001.
Photographie, Afrique, Palissades, Solidarité, Douala (Cameroun), Cameroun, Manifestations culturelles, Art dans la rue, Art de rue
Palissade de la solidarité dans le cadre de "Ateliers urbain", Bessengue, à Douala, 2001 (doual'art).
Photographie, Afrique, Bouteilles, Métaphore, Proverbes, Palissades, Douala (Cameroun), Cameroun, Art dans la rue, Art de rue
Peinture sur palissade dans le cadre d'Ateliers urbains de Bessengue, à Douala, 2001 : MBOPPI est un quartier de Douala.
Photographie, Sapeurs-pompiers, Humour, Art dans la rue, Pompes à incendie, Street art, Bamberg (Allemagne. - région)
Pompe à incendie en tenue de pompier, Litzendorf en Allemagne.
Ruelle de Beco do Batman, galerie artistique spontanée de street art à São Paulo, pour le site http://somentecoisaslegais.com.br
Street art à Göteborg, par l'artiste britannique Inkie en 2013 sur un mur de Bö à Göteborg, Suède.
Photographie, Oiseaux, Jardins, São Paulo (Brésil), Art dans la rue, Street art, Animaux -- Dans l'art
Un oiseau, Beco do Batman, galerie artistique spontanée de street art à São Paulo, pour le site http://somentecoisaslegais.com.br
Cible par l'artiste Above, exposition intitulée Remix, Détroit, 2014, en panneaux de bois découpés et repositionnés. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Above_%28artist%29
Photographie, Anglais (langue), Londres (GB), Art contemporain, Art dans la rue, Street art, Effets lumineux (spectacles)
Street art et effets lumineux à Londres, Above, 'Timing Is Everything.' Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Above_%28artist%29
Flèche en bois réalisée à partir d'éléments découpés et échangés, par l'artiste Above, exposition intitulée Remix, Détroit, 2014. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Above_%28artist%29
Photographie, Arbres, Chaussures, Flèches, Anglais (langue), Art contemporain, Art dans la rue, Street art, Mobiles (sculpture)
Flèche mobile en bois de l'artiste Above recto-verso : Shoe / Tree. Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Above_%28artist%29
Photographie, Artistes, Humour, LEGO (jouets), Art dans la rue, Street art, Artistes -- Ateliers, Bamberg (Allemagne)
L'artiste Jan Vormann invité pour réparer murs et monuments avec des pièces de Lego.
Photographie, Signalisation routière, Lisbonne (Portugal), Humour, Portugais (langue), Panneaux routiers, Pavés en roche, Sécurité routière, Art dans la rue, Street art, Accidents -- Prévention, Bicyclettes -- Accidents, Victimes d'accidents de la route
Street-art à Lisbonne, Portugal : Attention, risque de collision entre voiture et bicyclette.
Peinture, Art nouveau, Dix-neuvième siècle, Décoration et ornement -- Art nouveau, Affiches publicitaires, Années 1890, Alfons Mucha (1860–1939), Artistes tchèques, Cigarettes, Papier à
Affiche publicitaire pour la marque de papier à cigarettes "Job", 1896, par l'artiste tchèque Alfons Mucha (1860–1939). Les artistes s'exprimant dans le style Art nouveau, Alphonse Mucha, Jane Atché, Paul Jean Gervais, Edgard Maxence, parmi bien d'autres, ont illustré des publicités pour JOB. Ils ont ainsi participé à la série dite La Collection JOB. Cette série, à vocation autant publicitaire qu'artistique est une commande aux artistes de l'époque par Pierre Bardou, industriel et mécène, fils de Jean Bardou, à raison d'une à deux créations par an pendant plus de vingt ans. Elle fut déclinée en, au moins, 32 illustrations différentes, reproduites en divers formats, tant en France qu'à l'étranger, comme calendriers, cartes postales ou affiches . Le succès populaire fut immédiat, la Collection JOB est largement collectionnée depuis cette époque et encore aujourd'hui.
Akshobhya, l'un des Dhyani Bouddhas, thangka tibétain de la fin du 13ème siècle, Honolulu Museum of Art. L'arrière-plan est constitué d'images des cinq Dhyani Buddhas. Les cinq dhyani bouddhas ou bouddhas de méditation, encore appelés bouddhas de sagesse, sont un groupe de déités qui, dans le courant vajrayana, représentent les cinq aspects du bouddha primordial et les cinq sagesses permettant de transformer les cinq émotions négatives en énergie positive. En sanscrit ils sont appelés jinas (conquérants) ou tathagatas (Ainsi-venu), et en japonais gochinyōrai. Akshobhya = impassible, inébranlable.
Photographie, Peinture et décoration murales, Montréal (Canada), Stations de métro, Art contemporain
Trois tableaux de Robert LaPalme surplombent les escalators, créés pour l'Expo 67, illustrant la science, la culture et le divertissement. Installés dans le métro de Montréal en 1970.
L'art topiaire (du latin "ars topiaria", l'art du paysage) consiste à tailler les arbres et arbustes de jardin dans un but décoratif pour former des haies, des massifs ou des sujets de formes très variées, géométriques, personnages, animaux, etc. Cet art, qui est né à l'époque de la Rome antique, s'apparente à la sculpture sur des végétaux vivants et s'aide parfois de formes métalliques destinées à guider la croissance des plantes et les cisailles du jardinier. De nombreuses plantes, de préférence sempervirentes, à petites feuilles et à port compact, se prêtent à cet usage, comme le laurier, le cyprès, voire le lierre, mais les plus utilisées sont assurément l'if et surtout le buis.
Photographie, Afrique, Couleurs, Artisanat d'art, Artistes africains, Ghana, Ghana -- Ethnologie, Art ashanti, Ashanti (peuple d'Afrique), Calebasses, Ashanti (peuple d'Afrique) -- Art, Couleurs -- Dans l'art, Impression en couleurs
Artiste ghanéen imprimant les symboles traditionnels Adinkra à partir de couleurs naturelles extraites d'écorce d'arbre et de tampons en calebasse pour un dessus de lit, dans le village d'artisanat d'art de Ntonso dans la région des Ashanti, au Ghana.
Bas-reliefs de Claude Théberge dans la station De L'Église du métro de Montréal, 1978 : Des lignes gravées dans le béton couvrent la station et forment des fresques dynamiques.
Gravure, Dates, Art indien (de l'Inde), Astrologie hindoue, Calendrier hindou, Ganesha, Mythologie hindoue, Vichnouisme
Calendrier hindou correspondant aux années occidentales 1871-1872 : Rajasthan en Inde. Dans la colonne de gauche, les dix avatars de Vishnu ; dans la colonne centrale les douze signes du zodiac hindou ; dans le panneau central, Ganesha et deux consorts ; dans le second panneau Krishna et deux consorts. Le calendrier hindou date au moins du temps du Rig-Veda qui en mentionne les mois et les jours. Il est étroitement lié à l’astrologie hindoue, la jyautisha qui en prescrit les aspects. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Calendrier_hindou.
Peinture, Artistes japonais, Fleurs -- Dans l'art, Pivoines, Estampes en couleurs japonaises, École ukiyo-e, Japonais (langue), Canaris, Art (Époque d'Edo) -- Japon (1600-1868), Art edo, Hokusai Katsushika (1760-1849)
Canari et pivoines, 1833, par Hokusai Katsushika (1760-1849) : L'art japonais de l’ukiyo-e "Images du monde flottant ou souffrant" est né dans la ville d'Edo (aujourd'hui Tokyo) durant l'époque de Tokugawa ou d'Edo (1600-1868), une époque relativement paisible durant laquelle les shoguns Tokugawa gouvernaient le Japon et ont fait d'Edo le siège du pouvoir. La tradition d'estampes et de peintures sur bois ukiyo-e s'est poursuivie jusqu'au XXe siècle. Cette estampe, réalisée en 1833 ou 1834, fait partie de la série "Petites fleurs" de Katsushika Hokusai. Sa couleur de fond et sa taille sont inhabituelles. D'autres exemples de cette estampe, que l'on trouve au British Museum et au Musée national de Tokyo, ont un fond bleu intense. Elle est similaire à une estampe de la collection James A. Michener de l'Académie des Arts d’Honolulu et, comme celle-ci, porte des cachets du censeur et de l'artiste.
Dessins et plans, Latin (langue), Jacques Androuet Du Cerceau (1510?-1585?), Architecture de la Renaissance, Façades, Architectes français, Art de la Renaissance -- France, Château de Chantilly
Château de Chantilly, façades dans la cour : "Faces dans la court, facies in aeram spectant" par Jacques Androuet Du Cerceau (1510?-1585?).
Photographie, Cheval, Mythologie romaine, Neptune, Seizième siècle, Sculpture de la Renaissance, Bronzes de la Renaissance, Figurines en bronze, Hippocampes (poissons), Pied d'hippocampe, Venise (Italie) (1508-1797)
Sculpture en bronze de Bartolommeo Ammanati, Cheval de mer et son cavalier. Dans l'antiquité, les hippocampes ou chevaux de mer, créatures mythiques, moitié cheval, moitié poisson, étaient représentés tirant le char de Neptune, dieu romain des mers. Les artistes de la Renaissance ont repris l'allégorie pour le territoire de Venise, reine des mers. De plus leur fascination pour les monstres de bronze les a incités à imiter les goûts romains en la matière.
Peinture, Art nouveau, Clématites, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Anton Seder (1850–1916), Lithographies
Lithographie par Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890, titre : Clématite des haies. La dénomination herbe aux gueux provient de l'utilisation de ses feuilles irritantes par les mendiants pour s'infliger volontairement des ulcères afin de susciter la pitié. Appelée "virgouène" en Berry. Son bois était fumé, d'où son nom de Bois de pipe. Cette liane est aussi utilisée dans la vannerie. La clématite des haies ou clématite vigne-blanche (Clematis vitalba L. ) est un arbuste de la famille des Renonculacées. Elle est parfois appelée aubavis, aubervigne, bois à fumer, bois de pipe, cranquillier, herbe aux gueux, vigne de Salomon ou viorne des pauvres.
Colonne ionique de la station Du College, métro de Montréal : Gilles Bonetto, 1984.
Peinture, Art abstrait, Couleurs -- Dans l'art, Vassily Kandinsky (1866-1944), Couleurs -- Aspect psychologique
Composition n°6 de Kandinsky en 1913. Son premier grand ouvrage théorique sur l’art, intitulé "Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier", paraît fin 1911. Il expose dans ce court traité sa vision personnelle de l’art dont la véritable mission est d’ordre spirituel, ainsi que sa théorie de l’effet psychologique des couleurs sur l’âme humaine et leur sonorité intérieure. "L’Almanach du Cavalier Bleu" est publié peu de temps après. Ces écrits de Kandinsky servent à la fois de défense et de promotion de l’art abstrait, ainsi que de démonstration que toute forme d’art authentique était également capable d’atteindre une certaine profondeur spirituelle. Il pense que la couleur peut être utilisée dans la peinture comme une réalité autonome et indépendante de la description visuelle d’un objet ou d’une autre forme. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Vassily_Kandinsky
Photographie, Géométrie, Illusions d'optique, Art contemporain, Art optique, Art abstrait, Op art, Pécs (Hongrie), Victor Vasarely (1908-1997)
Œuvre de Vasarely (1908-1997) devant l'église Pálosok (Pálosok templom), rue János Hunyadi (Hunyadi János utca), à Pécs, en Hongrie. Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques. Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement, d'éclat de lumière et de vibration ou de mouvements alternés. Ces sollicitations visuelles placent le corps du spectateur en situation instable, entre plaisir et déplaisir, plongé dans une sensation de vertige proche de certains états d’ivresse légère. Ce phénomène est parfois renforcé par le caractère monumental des pièces, parfois des environnements, voire dans le cas d’art opticocinétique de réelles sources de lumière jaillissant de l’ombre. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Op_Art
Fanette Mellier, Dans la Lune, Centre culturel pour l'enfance de Tinqueux, 2010. Source : http://www.danslalune.org/expositions/exposition-fanette-mellier-dans-la-lune.html
Peinture, Art nouveau, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Années 1890, Anton Seder (1850–1916), Ferronnerie d'art, Objets en fer forgé
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau, 1890 : Fer forgé. Le fer forgé est une forme très pure de fer destiné au commerce, qui se caractérise par une faible teneur en carbone. Il est dur, malléable et peut être aisément mélangé à d'autres métaux. Il est cependant trop peu résistant pour la confection de lames et d'épées. Le fer forgé est utilisé depuis des milliers d'années, et représente le "fer" standard tel qu'on le connaît en histoire. De façon traditionnelle, le fer forgé était obtenu à partir du minerai de fer qui était chauffé à blanc dans une forge. Par la suite, on le martelait afin d'éliminer les scories contenues dans le minerai. Les procédés industriels du XIXe siècle ont permis de produire du fer forgé en grande quantité ce qui a permis d'étendre son utilisation à de grandes structures.
Textes, Histoire, Révolution française (1789-1799), Droit d'auteur, Contrefaçons littéraires et artistiques, France (Convention nationale) (1792-1795), Infractions au droit d'auteur
Décret de la convention sur le droit d'auteur : page de garde d'un ouvrage de la bibliothèque patrimoniale de Gray (France). Décret concernant les contrefacteurs, rendu le 19 juillet 1793, l'an II de la République. Décret concernant les Contrefacteurs, rendu le 19 Juillet 1793, l'An 2 de la République. La Convention nationale, après avoir entendu le rapport de son Comité d'instruction publique, décrète ce qui suit : Art. 1) Les Auteurs d'écrits en tout genre, les Compositeurs de Musique, les Peintres et Dessinateurs qui feront graver des Tableaux ou Dessins, jouiront durant leur vie entière du droit exclusif de vendre, faire vendre, distribuer leurs Ouvrages dans le territoire de la République, et d'en céder la propriété en tout ou en partie. Art. 2) Leurs héritiers ou Cessionnaires jouiront du même droit durant l'espace de dix ans après la mort des auteurs. Art. 3) Les officiers de paix, Juges de Paix ou Commissaires de Police seront tenus de faire confisquer, à la réquisition et au profit des Auteurs, Compositeurs, Peintres ou Dessinateurs et autres, leurs Héritiers ou Cessionnaires, tous les Exemplaires des Éditions imprimées ou gravées sans la permission formelle et par écrit des Auteurs. Art. 4) Tout Contrefacteur sera tenu de payer au véritable Propriétaire une somme équivalente au prix de trois mille exemplaires de l'Édition originale. Art. 5) Tout Débitant d'Édition contrefaite, s'il n'est pas reconnu Contrefacteur, sera tenu de payer au véritable Propriétaire une somme équivalente au prix de cinq cents exemplaires de l'Édition originale. Art. 6) Tout Citoyen qui mettra au jour un Ouvrage, soit de Littérature ou de Gravure dans quelque genre que ce soit, sera obligé d'en déposer deux exemplaires à la Bibliothèque nationale ou au Cabinet des Estampes de la République, dont il recevra un reçu signé par le Bibliothécaire ; faute de quoi il ne pourra être admis en justice pour la poursuite des Contrefacteurs. Art. 7) Les héritiers de l'Auteur d'un Ouvrage de Littérature ou de Gravure, ou de toute autre production de l'esprit ou du génie qui appartiennent aux beaux-arts, en auront la propriété exclusive pendant dix années. Nota : Tous les exemplaires de cet ouvrage seront signés par le libraire. Desson ?
Gravure sur bois représentant deux lapons à ski, à la poursuite des loups, dans la neige, par John Savio (1902–1938).
''.98'' est une oeuvre d'Axel Morgenthaler située à la station de métro Henri-Bourassa de Montréal, réalisée en 2007 : Deux murales constituées de 98 diodes lumineuses à trois couleurs projettent divers motifs.
Peinture, Faisans, Art nouveau, Métaphore, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Anton Seder (1850–1916), Lithographies, Cornes d'abondance
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890 : Faisan et corne d'abondance. Le paon et le faisan sont un des motifs utilisés dans l'Art nouveau à l'instar d'Aubrey Beardsley. Dans les années soixante, ce matériel sera réutilisé par les graphistes de la mouvance psychédélique. La corne d'abondance (cornu copiae en latin) est un objet mythologique en forme de coquille de triton utilisé par Ploutos, le dieu grec de la richesse et de l'abondance. Métaphoriquement, la corne d'abondance est synonyme de source inépuisable de bienfaits.
Gravure, Géométrie, Art médiéval -- Europe, Manuscrits à enluminures, Allégories -- Dans l'art, Allégories (mathématiques)
Détail d'une enluminure du XIVe siècle, contrepoinçon d'une lettre capitale P, au début des Éléments d'Euclide, dans une traduction attribuée à Adélar de Bath. Une femme porte une équerre d'une main et utilise un compas de l'autre pour mesurer des distances sur un diagramme. Un groupe de moines, apparemment ses étudiants, la regardent. Au Moyen Âge, la représentation d'une femme dans un rôle d'enseignant est inhabituelle. La femme représentée ici serait donc plutôt une personnification de la géométrie.
Gravure, Squelette humain, Allégorie (littérature), Anglais (langue), Inscriptions, Vanité, Allégorie (art), Allégories -- Dans l'art, Mode et art, Obélisques, Obélisques -- Grande-Bretagne
Allégorie de la vanité au XVII° siècle : moitié femme dans tous ses atours et moitié squelette montrant une obélisque couverte d'inscriptions bibliques.
Représentation de femme squelette, fleurs à la main et fleurs dans le dos, Musée archéologique de Xochimilco, Mexico.
Peinture, Palmiers, Art nouveau, Art nouveau (décoration), Décoration et ornement -- Art nouveau, Années 1890, Anton Seder (1850–1916), Lithographies
Lithographie de Anton Seder (1850–1916), Art Nouveau 1890, Feuilles de palmier. Les palmes, en botanique, sont les feuilles du palmier, elles sont d’une très grande diversité en forme et en taille. Sur le palmier, la croissance se fait en général par un unique bourgeon terminal, qui ne se divise pas, l’axe principal ne se ramifie donc pas, d’où l’absence de branche et un tronc qui n’est dichotomique que dans de très rares cas. Pour simplifier voici les quatre types principaux de forme que les feuilles adoptent : Les feuilles palmées, avec une forme en éventail, ou disposées comme les doigts de la main ; Les feuilles pennées en forme de plume, ou de peigne (on retrouve cette forme sur le cocotier entre autres) ; Les feuilles costapalmées, dont la construction est intermédiaire entre les deux types précédents, d’un aspect général en éventail on trouve un axe central sur la structure ; Les feuilles bipennées, qui sont pennées selon l’axe principal, mais de même sur les axes secondaires, ce type de feuille n’existe que dans le genre Caryota. En forme de queue de poisson, ces feuilles ont un aspect déstructuré assez particulier. Les folioles sont larges, en forme de triangle, et sembles déchirées à leurs extrémités. Le nom vernaculaire du genre est le palmier céleri.
La Fontaine Éclatement II est l'oeuvre du sculpteur québecois Charles Daudelin qui s'affirma comme pionnier dans l'intégration de l'art à l'espace public. Située dans le Vieux-Port de Québec près de l'édifice Services Canada.
Photographie, Humour, Murs, Art contemporain, La Réunion, Graffitis, Anthropomorphes, Hominoïdes, Jace, Coeur -- Folklore, Gouzou
Gouzou et son amoureuse, à La Réunion. Jace est un graffiti-artist français, originaire de la ville normande, le Havre, il vit aujourd'hui à la Réunion. Il est l'auteur des gouzous, petits personnages que l'on trouve dans les rues des villes et au bord des routes. Spécialisé dans le détournement d'affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d'auteur plusieurs ouvrages où l'on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jace
Photographie, Grenouilles, Statues -- France, Art contemporain, Animaux -- Dans l'art, Fontaines -- France, Amboise (Indre-et-Loire), Max Ernst (1891-1976)
Grenouille en bronze au sommet de la Fontaine de Max Ernst à Amboise.
Photographie, Grilles, Art nouveau (décoration), Coqs, Arts décoratifs, Animaux -- Dans l'art, République, Monogrammes, Paris (France) -- Palais de l'Élysée
Détail de la "Grille du Coq", à l'arrière du Palais de l'Elysée (palais présidentiel) à Paris. Monogramme RF pour la République Française, de style Art nouveau par l'architecte Adrien Chancel.
Peinture, Peintres paysagistes, Paysage et architecture, Brume, Paysage urbain, Nabis (groupe d'artistes), Post-impressionnisme (art), Géographie urbaine, Honfleur (Calvados), Félix Vallotton (1865-1925)
Honfleur dans la brume, huile sur toile, 1911, Musée des beaux-arts de Nancy, par Félix Vallotton (1865-1925), artiste suisse naturalisé français.
La "Piscine" à Roubaix (Nord), musée d'art et d'industrie installé dans une ancienne piscine de style art déco, construite entre 1927 et 1932 par l'architecte lillois Albert Baert, d'où son surnom "La Piscine".
Peinture, Néo-impressionnisme (art), Peintres français, Byzance (ville ancienne), Istanbul (Turquie), Marines (peinture), Pointillisme (art), Paul Signac (1863-1935), Corne d'or (Istanbul, Turquie), Minarets
La Corne d'or. Les Minarets par Paul Signac (1863-1935). La Corne d’Or (en Turc Haliç, en grec ancien Χρυσόν Κέρας / Khrusón Kéras) est un estuaire se jetant dans le Bosphore à Istanbul. Cet emplacement qui forme un port naturel fut aménagé par les colons grecs pour former la ville de Byzance. Sous l’empire byzantin les chantiers navals y étaient installés et un mur d'enceinte le long de la berge protégeait la ville des attaques navales.