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Gravure, Livres, Angles, Walter Crane (1845-1915), Arts décoratifs, Composition (art), Plumes à écrire, Tutoriels, Dessin -- Étude et enseignement
Composition et angles
Walter Crane, Line and Form, page 85 : composition et angles, livres et plume à écrire.
Peinture, Fruits, Nature morte, Composition (art), Peintres néerlandais, Art abstrait, Piet Mondrian (1872-1944)
Composition géométrique en 1916
Composition géométrique, 1916, par Theo van Doesburg (1883–1931), peintre néerlandais, fondateur et principal animateur du mouvement "De Stijl" avec Mondrian.
Gravure, Dix-neuvième siècle, Alexander von Humboldt (1769-1859), Culture scientifique et technique, Échanges scientifiques, Herbiers (collections de plantes), Muséum national d'histoire naturelle. Paris, Salons artistiques -- France, Salons littéraires
Auto-portrait d'Alexandre von Humboldt
Auto-portrait d'Humboldt en 1814 à 35 ans. Humboldt arrive au large de Bordeaux le 1er août 1804. Il s'installe à Paris, au 3 quai Malaquais, où il résidera de 1804 et 1824. Il retrouve le monde scientifique de son temps. Il fait partie de la Société d'Arcueil formée autour du chimiste Berthollet où se rencontrent également François Arago, Jean-Baptiste Biot, Louis-Joseph Gay-Lussac avec lesquels Humboldt se lie d'amitié. Ils publient ensemble plusieurs articles scientifiques. Humboldt et Gay-Lussac mènent des expériences communes sur la composition de l'atmosphère, sur le magnétisme terrestre. Humboldt offre son herbier au muséum d'histoire naturelle de Paris. La collection est acceptée par décret en 1805. Il publie en français la relation de son voyage. Il fréquente les salons parisiens comme celui de Madame de Récamier. Il se lie d'amitié avec Chateaubriand. Il est reçu par Napoléon qui le soupçonne d'espionnage pour le compte de la Prusse. Humboldt est reconnu par les plus grands scientifiques de son temps. Il est élu correspondant pour la section de physique générale de la 1re Classe de l'Institut national des sciences et des arts le 16 pluviôse an XII (6 février 1804), Associé étranger de l'Académie des sciences le 14 mai 1810. Paris est la capitale de la science et, Humboldt décide d'y rester pour trier ses collections et préparer un ouvrage monumental à partir de son expérience.
Photographie, Dix-huitième siècle, Art ottoman, Istanbul (Turquie) -- Palais de Topkapi, Faïence d'Iznik
Carreaux de faïence ottomans
Carreaux d'Iznik dans la bibliothèque d'Enderûn (Enderûn Kütüphanesi) située derrière la chambre des audiences (Arz Odası) au centre de la 3° Cour du Palais Topkapi d'Istanbul. La céramique d'Iznik comporte plusieurs particularités : sa pâte est siliceuse, mais du plomb y est ajouté afin de baisser la température de cuisson et d'économiser ainsi des matériaux de combustion. De plus, les céramiques sont recouvertes avec un engobe de même composition que la pâte : il s'agit donc du premier engobe siliceux. Le décor est ensuite peint sous glaçure incolore, et la pièce est cuite en une seule fois. Les couleurs utilisées sont tout d'abord le bleu, puis le turquoise, le vert, le rose, le gris, le noir, le pourpre et le brun apparaissent. Mais c'est le rouge tomate, réalisé avec de l'oxyde de fer, qui va faire la réputation des céramiques d'Iznik. Ce rouge d'Iznik apparaît en 1555.
Peinture, Parasols, Peintres français, Autoportraits, Peinture de portraits (17e siècle), Cavaliers -- Dans l'art, Charles Lebrun (1619-1690), Écuyers
Chancelier sous des parasols au dix-septième siècle
Portrait équestre de Pierre Séguier, chancelier de France (1655-1661), par Charles Le Brun (1619–1690) et autoportrait comme écuyer. Musée du Louvre, Sully, 2e étage, Salle 31 : Philippe de Champaigne. Le chancelier sur un cheval, est placé au centre de la composition et est entouré de six écuyers et pages à pied, habillés dans des tons bleu. Le fond est composé d'un ciel sombre. Le chapeau à bordure ronde que porte Séguier est le mortier traditionnel des chanceliers de France. Sa présence est un marqueur de son statut. Le cordon de l'Ordre du Saint-Esprit est peut-être une distinction à laquelle il attachait une importance particulière. La richesse des parures et broderies couleur or sont en lien avec les honneurs faits au cavalier. Les deux parasols sont signes de protection. Ce symbole réfère à la personnalité du chancelier, protecteur des arts. Le Brun s'est représenté sous les traits de l'écuyer qui tient le parasol. Ceci est une marque d'allégeance pour la protection de laquelle il a profité. Le regard qu'il jette vers la gauche du tableau réfère à son passé. En 1642, il part pour Rome avec une pension annuelle de 200 écus données par Séguier, auquel il doit de précieuses lettres de créance. Et de retour en France, en 1646, il obtient une place vacante de valet de chambre du roi, qu'il achète ou obtient de Séguier. Séguier est aussi devenu protecteur de l'Académie après la mort de Mazarin. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Chancelier_Seguier
Peinture, Art abstrait, Couleurs -- Dans l'art, Vassily Kandinsky (1866-1944), Couleurs -- Aspect psychologique
Composition de Kandinsky en 1913
Composition n°6 de Kandinsky en 1913. Son premier grand ouvrage théorique sur l’art, intitulé "Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier", paraît fin 1911. Il expose dans ce court traité sa vision personnelle de l’art dont la véritable mission est d’ordre spirituel, ainsi que sa théorie de l’effet psychologique des couleurs sur l’âme humaine et leur sonorité intérieure. "L’Almanach du Cavalier Bleu" est publié peu de temps après. Ces écrits de Kandinsky servent à la fois de défense et de promotion de l’art abstrait, ainsi que de démonstration que toute forme d’art authentique était également capable d’atteindre une certaine profondeur spirituelle. Il pense que la couleur peut être utilisée dans la peinture comme une réalité autonome et indépendante de la description visuelle d’un objet ou d’une autre forme. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Vassily_Kandinsky
Photographie, Géométrie, Illusions d'optique, Art contemporain, Art optique, Art abstrait, Op art, Pécs (Hongrie), Victor Vasarely (1908-1997)
Composition monumentale de Vasarely en Hongrie
Œuvre de Vasarely (1908-1997) devant l'église Pálosok (Pálosok templom), rue János Hunyadi (Hunyadi János utca), à Pécs, en Hongrie. Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques. Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement, d'éclat de lumière et de vibration ou de mouvements alternés. Ces sollicitations visuelles placent le corps du spectateur en situation instable, entre plaisir et déplaisir, plongé dans une sensation de vertige proche de certains états d’ivresse légère. Ce phénomène est parfois renforcé par le caractère monumental des pièces, parfois des environnements, voire dans le cas d’art opticocinétique de réelles sources de lumière jaillissant de l’ombre. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Op_Art
Composition ovale avec plans en couleurs en 1914
Composition ovale avec plans en couleurs en 1914, par Piet Mondrian. Museum of Modern Art (New York).
Peinture, Coquillages, Tulipomanie (Pays-Bas. - 1634-1637), Fleurs -- Dans l'art, Sauterelles, Tulipes, Peintres néerlandais, Animaux -- Dans l'art, Art baroque, Composition florale, Jacob Marrel (1614–1681)
Deux tulipes, un coquillage et une sauterelle
Deux tulipes, un coquillage et une sauterelle, aquarelle et gouache sur parchemin, 1639, par Jacob Marrel (1614–1681), peintre baroque d'origine néerlandaise.
Peinture, Arbres, Peintres allemands, Franz Marc (1880–1916), Expressionnisme (art), Maisons d'artistes
Petite Composition (maison et arbres)
Petite Composition (maison et arbres), 1914, par Franz Marc (1880–1916), peintre allemand expressionniste.
Gravure, Botanique, Plantes carnivores, Latin (langue), Savants allemands, Art nouveau (décoration), Nature (esthétique), Naturalistes, Népenthes, Ernst Haeckel (1834–1919), Art et nature, Népenthacées
Planche botanique de népenthes en 1904
Planche botanique de népenthes, par Ernst Haeckel (1834–1919), "Kunstformen der Natur" (1904), planche 62. Le genre Nepenthes regroupe des espèces de plantes carnivores à pièges passifs de la famille des Népenthacées. Νεπένθος (du grec ancien Νε = non et πένθος = tristesse) désigne chez Homère la boisson que Pâris donna à boire à Hélène après son enlèvement pour lui faire oublier son pays natal. Les femmes de la ville égyptienne de Thèbes passaient pour détenir le secret de sa composition. Source : http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Haeckel_Nepenthaceae.jpg
Photographie, Géométrie, Nouvelle-Calédonie, Serres, Paris (France) -- Quartier du Jardin des Plantes, Symétrie (art), Architecture, Serres chaudes
Serre tropicale de la Nouvelle-Calédonie
Composition géométrique à partir de la serre tropicale de la Nouvelle-Calédonie restaurée et réouverte au public en 2010, au Jardin des Plantes de Paris 15 septembre 2010.